New Website Coming this Fall | Idén ősszel új weboldal

Dear All, I am at the beginning of a long but fulfilling process of presenting you a new, fresh and more user friendly website. I hope that, as planned, you will be able to enjoy it by the end of September. New format, new pictures, new videos, renewed blog (most likely a vlog) and so much more will be coming. Until the launch of my renewed webpage, please follow my activity on Facebook, Instagram and Twitter!
Have a wonderful rest of your summer and see you soon!

Kedves Mindenki!
Belekezdtem a nehéz, de szép végeredménnyel kecsegtető weboldal frissítési folyamatba. Új képek, videók, a blog helyett valószínűleg egy vlog, és sokminden más alakul a boszorkánykonyhában. Amíg itt szünet van, addig a Facebookon, Twitteren és az Instagramon lehet követni, hogy mit történik velem. Reményeim és terveim szerint szeptember végén már elérhető lesz az új oldal.
Addig is kívánok mindenkinek további kellemes nyarat, és hamarosan találkozunk.

Re Live | Újra Élni

I came upon a broad road.
There came an angel and wanted to block my way.
Ah no! I did not let myself be turned away!
I am of God, and to God I shall return.
Dear God will grant me a small light,
Will light my way to eternal, blissful life!
(from ‘Des Knaben Wunderhorn’)

It is time for our season finale here in Huntsville. Mahler’s epic Symphony No. 2 is on the program which will let us relive last week’s spiritual journey during the Easter Holidays. This concert will also mark my journey through the symphonies of Mahler. With No. 2 conducted, I will have completed the series of the famous “First Five”.
I hope, and I know that everyone around the world is with me on this, that with this glorious piece of music we are ready for the resurrection of live classical music as we have always known and loved it.

O Sorrow, all-penetrating!
I have been wrested away from you!
O Death, all-conquering!
Now you are conquered!
With wings that I won
In the passionate strivings of love
I shall mount
To the light to which no sight has penetrated.
I shall die, so as to live!
(Gustav Mahler)

About HSO’s Mahler 2 read more here.

https://www.hso.org

Széles úton jártam:
Jött egy angyal, és el akart téríteni.
Jaj, nem! Nem hagytam, hogy eltérítsen!
Istentől való vagyok, és Istenhez akarok visszatérni!
A Jóisten egy kis fényt ad majd nekem,
amely az örök boldogság eléréséig világít nekem.
(A fiú csodakürtje)

A fenti linken olvasható minden részlet az e heti Mahler 2 produkcióról itt, Huntsville-ban, amely koncert egyben a 21-22-es szezon záróeseménye is. A ‘Feltámadás’ szimfónia zenéjét előadva és hallgatva mindannyiunknak alkalma nyílik arra, hogy a múlt heti ünnepek spirituális utazását újraélje. Ennek csodálatos darabnak a vezénylésével karmesterként eljutok az első fontos mahleri mérföldkőhöz, mivel így most már “magaménak tudhatom” az híres “első öt” sorozatát (az 1., 4. és 5. szimfóniákat többször is dirigálhattam).
Remélem, hogy a hangverseny az élő klasszikus zenei előadások régi fényének feltámadását is jelzi majd, amelyre már mindannyian nagyon várunk. Két hónappal ezelőtt volt már egy teltházas John Williams koncertünk, a Mahler 2 perli reméljük eléri ugyanezt célt a klasszikus sorozatban.
Álljon zárásul itt a ‘Feltámadás’ szimfónia szövegének Mahler általi kiegészítése. Ez, és a hozzá írt zene: a feltámadásba vetett hit személyes megharcolása teszi valóban személyessé ezt a művet.

Ó, fájdalom! Te mindenen áthatoló!
Elszabadultam tőled!
Ó, halál! Te mindent legyőző!
Most te vagy legyőzve!
A szárnyakkal, amelyeket kivívtam magamnak,
a forró szerelmi vágyban
fogok elrepülni
a fényhez, amelyet szem még nem látott!
Meghalok, hogy éljek!
(Gustav Mahler)

Genes and Music | Zene és gének

Yesterday, after a succesful Billy Joel-tribute show on Saturday, the Huntsville Symphony has premiered The Music Gene, a new piece of mine written for narrator, soprano and ensemble. It was a sold out Casual Classics show at the Paul Propst Center of the HudsonAlpha Institute for Biotechnology. The piece, along with Debussy’s Syrinx and Ravel’s 3 Mallarmé Poems, was very well received by the audience, and Dr. Rick Myers had done a fabulous job narrating. Christie Weber sang a mesmerizing Ravel and a witty Vajda. 🙂 After two years of planning and re-planning The Music Gene project has finally come to fruition. As a nice addition, my article written for Hungarian Science Magazine’s special STEAM (Science, Technology, Engineering, Arts, Math) edition about this project, has officially been published almost at the same time. Here is a short excerpt from the essay.

[…] The idea for the Myers-Vajda composition came from Rick’s fantastic ability to clearly talk about his scientific discipline and about the fascinating research being done in the labs of HudsonAlpha. If I, with my average popular-science knowledge and internet education, can understand so much of what Rick explains about genetics and biochemistry, then nothing is impossible. So, it became possible to create a work in which spoken words and vocal lines fit into a contemporary musical texture to create something unique that is more than the sum of its parts.

[…]
How to write music to scientific educational text? If we talk about science, it would have been an obvious choice to join the ranks of composers who use algorithms to turn data into musical sounds, rhythms, or melodies. The DNA sequence of the human genome would have been an easy target. The reason I decided not to go down that path is very simple: so far, all the music created this way just sounds uninteresting, and let’s not beat around the bush, boring to me. Naturally, in arts anything can be a source of inspiration. However, if a composer disregards the psychology of music and active listening, then the listener will only remember the story of the piece rather than what is actually happening in it musically. It is also important to note that Rick Myer’s text is not a doctoral dissertation but a text to be read out loud. His text follows the rules and uses the tools of rhetoric.

Tegnap, a szombati sikeres Billy Joel zenéjéből összeállított koncert után, a Huntsville Symphony bemutatta A zenegén című darabomat, amelyet narrátorra, szopránra és ensemble-re komponáltam. Vasárnapi Casual Classics programunkra, a HudsonAlpha biotechnológiai intézet Paul Propst Center nevű épületében, minden jegy elkelt. Dr. Rick Myers, aki a darabban saját szövegét olvasta fel egy neki szokatlan szerepben remekelt, Christie Weber szoprán pedig gyönyörű Ravelt (3 Mallarmé poéma) és humoros Vajdát énekelt. Két év tervezés és újratervezés után jöhetett létre az ősbemutató, és így – gyönyörű egybeesés – majdnem pontosan egyszerre történt az ugyanerről a projektről szóló cikkem megjelenésével. Utóbbi az MTA által kiadott Magyar Tudomány zenei különszámában található. Álljon itt a cikkből egy rövid részlet.

[…] A Myers-Vajda darab alapötlete nem másból táplálkozik, mint Rick fantasztikus ismeretterjesztő képességéből, abból, ahogyan különféle előképzettségű — de biotechnológiában biztosan képzetlen — embereknek saját tudományágáról, és arról tud mesélni, hogy mi mindent, és hogyan csinálnak a HudsonAlpha laboratóriumaiban. Ha én, a magam internetes cikkekből és néha hasonló népszerűsítő céllal íródott hosszabb és bonyolultabb olvasmányokból szerzett általános ismereteim birtokában ennyi mindent megértettem, vagy megérteni véltem abból, amit Dr. Myers mesélt zene és öröklődés kapcsolatáról, akkor, úgy érzem, nincs lehetetlen. Akkor lehetséges egy olyan mű létrehozása, ahol beszélt és énekelt szöveg úgy illeszkedik a kortárs zenei szövetbe, hogy mindez a végén több lesz részeinek összegénél.
[…]
Hogyan írjunk zenét tudományos szöveghez? Ha már tudomány, akkor a legkézenfekvőbb megoldás lett volna beállnom azon kortárs alkotók hosszú sorába, akik valamely algoritmus segítségével hangokká, ritmussá, dallammá alakítanak egy adatsort, mondjuk éppen az emberi DNS bázissorrendjét, és azt használják a beszélt szöveghez társuló zenei anyag kialakításakor. Az ok, ami miatt nem ezt az utat választottam egyszerűen az volt, hogy az általam meghallgatott, ilyen és hasonló módszerrel komponált darabok többségét zeneileg érdektelennek, ne kerteljünk, unalmasnak találtam. A művészetben természetesen bármi elképzelhető az alkotás kiindulópontjaként, inspiráció bárhonnan jöhet, ám ha egy komponista nem veszi figyelembe a zenei befogadás pszichológiájának alapvető jelenségeit, akkor a hallgató csak a darab történetére, és nem annak zenei történéseire fog emlékezni. Fontos az is, hogy Rick Myers írása nem tudományos értekezés, hanem tudományos ismeretterjesztő írás, amelynek működését nem a doktori disszertáció formai követelményei, hanem a retorika alapelvei, szabályai és eszközei határozzák meg: valójában beszélt, felolvasásra szánt szöveg.

Busiest Weeks | Legsűrűbb hetek

4 Young People’s Concerts, our annual Free Family show and a SOLD OUT John Williams pops concert is ahead of me with the Huntsville Symphony.
https://www.hso.org
After this busy week I will return to Hungary to conduct the UMZE New Music Ensemble. We will be premiering Fermata by Peter Eötvös, written for an international consortium including Ensemble Intercontemporain and UMZE Ensemble. Our March 6 performance will be the very first time this brand new composition will ever be performed. For the same concert UMZE is also playing another World Premiere by internationally known Hungarian composer Judit Varga, and a new ensemble piece by yours truly. Also on the program Ligeti’s famous Piano Concerto, and a selection from Kurtág cycle, Games (ensemble version).
http://umze.hu
The same week another composition of mine, Lessons with Vivaldi will also be premiered by the Ábrahám Consort.
https://zeneakademia.hu
After the UMZE concert (stay tuned, there will be video available sooner than later) I will be conducting the Hungarian Radio Symphony at the Liszt Academy. We will be playing a beautiful program (postponed twice due to COVID) with pieces by Liszt, Debussy, Britten and Hungarian composer, György Orbán.
This is definitely the busiest time of the season! I am loving it!

4 gyerekkoncert, az éves ingyenes családi szimfonikus show és egy teltházas John Williams pops koncert vár rám ezen a héten a Huntsville Symphony élén.
https://www.hso.org
Március első hetében azután következik az UMZE együttes hangversenye, melyen Eötvös Péter új ensemble darabjának, a Fermata címűnek (egy nemzetközi együttesekből álló konzorcium megrendelése, köztük az Ensemble Intercontemporain és az UMZE). A budapesti koncerten hangzik fel a mű a világon először. Lesz még bemutató Varga Judittól is, és az én Kánon-bagatellek című művem is itt találkozik először a közönséggel, Fejérvári János adja elő Ligeti Zongoraversenyét, és Kurtág Játékok sorozatának darabjait is elmuzsikáljuk, ezúttal ensemble verzióban. Érdemes lesz élőben ott lenni a BMC-ben!
http://umze.hu Ugyancsak március első hetében kerül bemutatásra egy másik művem, a Leckék Vivaldival című, Ábrahám Márta és az Ábrahám Consort előadásában a Zeneakadémián.
https://zeneakademia.hu
Az UMZE koncert után a Rádiózenekarral dirigálhatom majd Liszt, Debussy, Britten és Orbán György műveit (a COVID miatt kétszer halasztott koncert, nagyon szép darabokkal).
Éppen a szezon legsűrűbb hetei zajlanak, én pedig minden percet élvezek!

Happiest End of Times | Legboldogabb világvége

Happiest? Well, no. Perhaps light is spirit. Really? Well, I am not so sure.
What for sure is the fact that neither Saint-Saëns, nor Tchaikovsky, and not even Rachmaninov can be taken too seriously when quoting ‘Dies Irae’ in their works. For this week’s Classical concert in Huntsville I have programmed Danse Macabre, Rhapsody on a Theme of Paganini and Orchestral Suite No. 3 by Saint-Saëns, Rachmaninov and Tchaikovsky respectively. Dies Irae, the famous and infamous “Day of Wrath” sequence, attributed to St. Gregory the Great (d. 604) by some sources, has a long history in being quoted. Rachmaninov was especially obsessed with this menacing melody. He used it in his Symphony No.2&3, in his symphonic poem, Isle of the Dead (well, it fits the theme there…), in ‘The Bells’ for choir and orchestra and also in his Symphonic Dances along with some solo piano pieces (and of course in the Rhapsody in question as well). What I find intriguing in the three pieces programmed together for this Saturday is exactly the fact, that neither pieces treat this particular melody according to its original meaning. Three pieces, three quotes, three types of “parentheses”. Other than this common thread, the light-spirited elegance of the music holds this program together. A ‘wanna-be-symphony’ by Pyotr Ilyich, an ‘almost-piano-concerto’ by Sergei, and an ‘all-time-halloween-favorite’ by Camille make for a fun evening. Be there or be square!

https://www.hso.org

Legboldogabb? Azt talán mégsem. Könnyed? Talán. Biztos ez? Nem olyan biztos.
Ami bizonyos az a tény, hogy sem Saint-Saëns, sem Csajkovszkij, de még Rachmaninov sem vehető túlságosan komolyan amikor a ‘Dies Irae’-t idézik. A Huntsville Symphony e heti klasszikus koncertjén három művet, a Haláltáncot, a Rapszódia egy Paganini témára, és a Harmadik Zenekari Szvit címűt tettem a programba, sorrendben Saint-Saëns, Rachmaninov és Csajkovszkij tollából. A ‘Dies Irae’, magyarul ‘A harag napja’, – egy bizonyos források szerint Nagy Szent Gergelynek tulajdonítható szekvencia – számtalan műben megidéztetik. Jelen rapszódiáján kívül csak Rachmaninov 2. és 3. szimfóniájában, Holtak szigete című szimfonikus költeményében, ‘A harangok’ című kórus-szimfóniájában és néhány szóló-zongoraművében idézi a dallamot. Amit már a most szombaton játszandó program összerakásakor is érdekesnek találtam az éppen az, hogy az azon szereplő egyik mű sem veszi túl komolyan, avagy használja szokásos jelentésében a a ‘Dies Irae’-t. Mindhárom darab stílusa könnyed, mindhárom ‘Harag Napja’ (Saint-Saëns esetében még dúrban is az eredeti moll helyett!) futó epizód csupán az általában elegáns és szórakoztató zenei folyamatban. Egy ‘majdnem-szimfónia’, egy ‘mini-zongoraverseny’ és egy örök-Halloween-kedvenc ‘rajzfilmzene’ szerepelnek együtt ez évi első nagy klasszikus hangversenyünkön. Aki erre jár, jöjjön a koncertterembe, szeretettel várjuk. 🙂

Year-End and the Never-Ending Story | Év vége és a végtelen történet

Here goes the never-ending story of this pandemic.
My debut at Carnegie Hall and two other ’25th Anniversary Salute to Vienna’ concerts got postponed due to the unfolding Omicron-variant situation in the US. It would have been wonderful to finish 2021 on the stage of the Carnegie Hall for sure, but other than that I cannot really complain about my luck during this past almost two years now. I have had lots of great opportunities – some of them happened because of the pandemic situation – and even more importantly, my loved ones are safe and healthy. Talking about loved ones, 2022 will begin with a conversation concert of Mozart’s big A-major Piano Concerto. This will be the first time my son, Vince Vajda and I will be on the same stage making music together. Vince is just turning 19 this December, and has just won the Grand Prize of the Carpathian Basin Competition. I am really happy to be able to introduce his talent to our audience in Huntsville.
https://www.hso.org

After the above mentioned Casual Classics concert I will return to Budapest to conduct a concert at the helm of Modern Art Orchestra. We will be presenting pieces written during the longest lockdown period of last year as part of the ‘Art of Virus’ project. More about this exciting idea, about the participating composers and about Modern Art Orchestra, please, visit the site below.
https://aov.mao.hu

Other than more exciting concerts (I have updated the dates until the end of February, look to the right!) many new compositions of mine will be premiered next year (8 pieces of a total length of about 75 minutes to be precise). I will keep you updated as always.

Stay safe, stay healthy, support the arts, and have a Blessed Christmas, Happy Holidays and a Wonderful New Year!

A pandémia végtelen történetének legújabb fejezete: a 25. évfordulós ‘Salute to Vienna’ koncertek, köztük a Carnegie Hall-ban való debütálásom átkerülnek a jövő évre. Persze szép lett volna a Carnegie Hall színpadán befejezni az évet, de az az igazság, hogy az elmúlt lassan két év alapvetően szerencsésen alakult a számomra. Folyamatos munkám, és több fantasztikus lehetőségem volt – köztük olyanok is, amelyek a pandémia helyzet nélkül nem jöhettek volna létre -, szóval tényleg nincs panaszra okom. Ráadásul szeretteim mind jól vannak és egészségesek. Ha már a szeretteimről van szó, a 2022-es év első koncertjét Vince fiam zongoraszólójával dirigálhatom. Vince most lesz 19 éves, és idén nyerte meg a Kárpát-medencei Zenei Verseny nagydíját. Január 9-én a Huntsville Symphony Casual Classics sorozatában Mozart nagy A-dúr zongoraversenyét adjuk majd elő. Részletek az alábbi linken.
https://www.hso.org

January 16-án azután a BMC-ben, a Modern Art Orchestra élén vezényelem majd a tavalyi év egyik legizgalmasabb kezdeményezésének, az ‘Art of Virus’ projektnek koncertszerű válogatását. Erről a projektről részletesen itt lehet olvasni,
https://aov.mao.hu
illetve megismerni a résztvevőket, meghallgatni és olvasni a zenéket.

A sok izgalmas koncerten kívül (jobbra nézve olvasható a beosztásom február végéig) a 21-22-es szezon második felében új kompozícióim (pontosan 8 darab, kb. 75 perc totál időtartamban) ősbemutatóira kerül majd sor, melyeknek egy részét persze magam vezényelem majd. Ezekről is mind részletesen beszámolok itt, valamint a Facebookon és egyéb felületeken.

Kívánok mindenkinek egészséget, és persze sok jó zenét is a közeljövőben: Áldott Karcsonyt, Kellemes Ünnepeket és Boldog Új Évet!

ECA & ECA

After returning to Hungary from the US (and having a few nice days to celebrate my Birthday with friends and family) I got on the plane again, this time to Geneva, Switzerland. Just about 25 miles (40 km) South of Geneva, at the North end of a small but beautiful lake lies the town of Annecy. This French town hosts a summer festival of jazz and classical music, and for the second time this year (we had to skip 2020 for obvious reasons) the European Creative Academy for Music and Musicians was taking place as part of the Imperial Annecy Festival. This year’s program brought two of my major functions together: I was teaching conducting and composition as the Program Director and Professor of the Peter Eötvös Contemporary Foundation, and also as Artist in Residence for the instrumental ensemble Ars Nova. The wonderful wind players of Ars Nova have been playing for the conducting and composition masterclass this year. The program included Octets by Igor Stravinsky and Peter Eötvös and three brand new pieces by the young composition students of the Academy. I thoroughly enjoy teaching when there is ample rehearsal time to be spent on the students, and ECA was very generous again in this regard. I am looking forward to future cooperation with this new, wonderful and cutting edge organization.

Returning to Hungary today, so I can attend the dress rehearsal and the World Premiere performance of my new composition for clarinet and symphonic band. The piece was written for the European Clarinet Association Festival (I have conducted a fun concert there a couple of years ago), and it will be performed outdoors (second only piece of mine performed under the skies) for the opening concert by French clarinetist extraordinaire Jean-Marc Fessard and the Győr Symphonic Band conducted by Ferenc Szabó. I am looking forward to the experience of listening to the first performance of a composition of mine being performed by great professionals without me having to direct the rehearsals and the concert myself. ‘The Rooster is Crowing — Rhapsody” is about 13 minutes, and it has materials re-composed and borrowed from my ‘Clarinet Symphony’.
Soon (and unusually early) the 21-22 season will start for me with the live performance of an hour long cantata by Hungarian composer László Sáry (this is the one we have recorded last July), and a subscription concert with the Savaria Symphony in Szombathely.
Thanks for reading, and stay tuned!

European Creative Academy
https://eneuropeancreativeacademy.wordpress.com

European Clarinet Association
https://europeanclarinetassociation.eu

Nem sokkal azután, hogy az USÁ-ból Magyarországra visszaérkeztem (és néhány kellemes napon barátokkal és családtagokkal megünnepelhettem a születésnapomat) ismét repülőre ültem. Ezúttal Genfbe utaztam, ahonnan 40 kilométerre délre található a festői francia kisváros, Annecy (a hasonló nevű kis tó északi csücskén). Az Annecy Imperial Palace hotel és kaszinó minden nyáron jazz és klasszikus zenei fesztivált rendez, amelyhez immár másodjára (2020-at érthető okokból kihagytuk) csatlakozik a European Creative Academy for Music and Musicians. Idén két funkcióm találkozott egymással, az Eötvös Péter Kortárs Zenei Alapítvány programigazgatójaként és professzoraként, valamint az Ars Nova kortárszenei együttes rezidens művészeként tanítottam az akadémián. Az Ars Nova muzsikusai játszottak a karmester növendékek keze alá, illetve segítettek a fiatal zeneszerzőknek darabjaik előadásában. A műhelymunka eredményét tegnap prezentáltuk a közönségnek, ahol az új kompozíciókon kívül elhangzott még Stravinsky és Eötvös Péter fúvós-oktettje is. Utóbbiról maga Eötvös, aki a kurzus két utolsó napján csatlakozott a mesterkurzushoz, beszélt a közönségnek. Mindig öröm tanítani, amikor elegendő idő van az alapos munkára, és ebben az ECA ismét kiváló partner volt. Örömmel és izgatottan várom a folytatást.

Ismét Magyarország felé veszem az utam, ahol Budapestről Győrbe autózom majd 24-én. Új, az Európai Klarinét Szövetség (ECA) fesztiváljának felkérésére komponált darabom, a ’Szól a kakas már — rapszódia klarinétra és szimfonikus fúvós-együttesre kerül bemutatásra a fesztivál nyitókoncertjén. A szólót a kiváló francia Jean-Marc Fessard játssza, a Győr Symphonic Band-et Szabó Ferenc dirigálja. Ez lesz második darabom, amit szabadtéren adnak elő, és persze külön öröm és izgalom, hogy a zenémet remek zenészek előadásában hallgathatom a nélkül, hogy karmesterként részt kellene vegyek a produkcióban. Határozott bája van annak, hogy szerző-közönségként kívülről hallgathatom meg mindazt, amit a papírra vetettem. A darab egyébként a néhány éve CD-n is megjelent Klarinét Szimfónia c. darabom témáit dolgozza fel új formában, ezúttal egy kompakt 13 perces mű keretében.
Hamarosan (és szokatlanul korán) kezdődik a 21-22-es évad. Szeptember első hetében Sáry László Eucharisztikus kantátájának koncert-bemutatóját vezényelem majd Dorogon, pár nappal később pedig a Savaria Szimfonikus Zenekar szezonnyitó előadását a szombathelyi Bartók teremben.
Hamarosan — új hírekkel — újra jelentkezem.

Summer Optimist | Nyári optimista

Today is the day of our annual Major Donors’ Reception. This wonderful event, recognizing our major donors, sponsors and board members, was postponed, and is happening now, in the middle of summer. I will be talking about the upcoming season, about being optimistic of the time ahead, and about the season’s trajectory. We will be going from carefully crafted shorter and less demanding programs towards Mahler’s titanic Symphony No.2. The “Resurrection” Symphony will be played for our last classical in the 21-22 close to Easter time. For today’s reception my son, Vince Vajda will be playing the piano. He is coming back to Huntsville next January to play a Mozart Piano Concerto with us for our Casual Classics series. Tonight’s event is the perfect way to introduce him and his playing to the wider HSO family.
About 10 days ago I’ve had the privilege of conducting Beethoven’s St. Stephen Overture and Symphony No.9 at the helm of the Hungarian National Philharmonic orchestra and chorus. We closed the traditional open-air Beethoven concert series of the National Phil. After my Huntsville stay I will be back in Europe, teaching at the European Creative Academy in beautiful and picturesque town of Annecy, France. Here is the link to the program.

https://eneuropeancreativeacademy.wordpress.com

A fenti linken az augusztusi European Creative Academy idei eseményeiről lehet olvasni. A festői Annecy-ban, a francia Alpokhoz közel lesz idén is az ECA, Stravinsky és Eötvös Péter fúvós-oktettjeivel a programban. Fiatal karmesterek és zeneszerzők lesznek a tanítványok, a profi hangszereseket pedig a francia Ars Nova együttes biztosítja.
Kb. két hete nagy örömmel dirigáltam a Nemzeti Filharmonikusokat és kórust, valamint kiváló énekes szólistákat Beethoven Szent István nyitányában és a IX. szimfóniában. Mindenki örömére idén mindhárom szabadtéri Beethoven program megvalósult Martonvásáron.
Most Huntsville-ban vagyok, ahol ma este tartjuk az éves Major Donor Reception-t, ahol bérleteseinknek és a Board tagjainak beszélek majd a szezonról. Vince fiam – aki jövő januárban muzsikál majd velünk itt a Causal Classics sorozatban – zongorázik is mindannyiunk örömére. A Huntsville Symphony 21-22-es szezonja óvatos optimizmussal, rövidebb, egyszerűbb programokkal indul, majd 22 Húsvétja környékén Mahler II. Szimfóniájával zárul. Reméljük, hogy a “Feltámadás” szimfónia nemcsak jelképesen, de hangzó valójában is jelzi majd a pandémiából a normális életbe való teljes visszatérést.

Chamber Music Envy | Kamarazene-irigység

I have had much fine music to conduct, some to write since my last post. I have started publishing monthly about music in a weekly magazine in Hungary. (This means constantly thinking of new topics and ways to put them on paper.) In short, there would be a lot to write about here, but right now I only want to talk about one piece of music, the one that woke up chamber music envy in me. Every instrumentalist knows this feeling (winds more than strings, brass more than woodwinds, etc.). “Oh, what a great piece of music, I wish it was written for my instrument!” I think this, along with wanting to add to the repertoire of your own instrument, contributes most to the making of arrangements. This week I was fortunate enough to join in performing a genius work, Sextet for Strings No.1 for Strings by Johannes Brahms. I made myself useful as a conductor, and indeed, considering the short rehearsal time, we needed one. I have learned a lot by studying this sextet (and No. 2 as well, once I was at it). I’ve learned a lot about where Brahms’ symphonic material is really coming from. Fantastic materials, harmonies, textures: difficult but fair string writing. It is funny knowing that B’s friends did not like his first symphony when it was first played to them (piano version). I guess they knew the Sextets, but perhaps thought that a symphony of similar complexity would do more damage to their friend’s career.
With Beethoven’s Sextet for winds after the Brahms we have successfully finished our strange and at times very challenging COVID19-season here isn Huntsville. We are ready for a season that we can now call “normal” (I mean it in a strictly positive way), starting late September. I have many exciting projects coming up in Europe in the next 6 weeks or so, before I return to the US to conduct at the Round Top Music Festival in Texas. I will keep you posted.

Brácsások a hegedűsökre, bőgősök a brácsásokra, fafúvók a vonósokra, rezesek a fákra féltékenyek. Mindannyian megéltük már karrierünk során azt, hogy kívántuk, bárcsak egy bizonyos zenedarab szerzője a mi hangszerünket is belekomponálta volna művébe. Sokminden történt a múltkori bejegyzésem óta, többek között elkezdtem a Magyar Narancsban havi rendszerességgel zenei tárgyú tárcákat írni Zene hetilapra összefoglaló cím alatt (most aztán már nem csak zene van a fejemben, hanem tárcatémák és szövegfordulatok is). Most mégsem ezekről az eseményekről, csak Brahms I. Vonós-szextettjéről szeretnék itt írni. Karmesterként, a próbák számát redukálandó, becsatlakozhattam ennek a fantasztikus műnek a tegnapi előadásába (ezzel és Beethoven Fúvós-szextettjével zárult a szezon Huntsville-ban). Persze tanulmányoztam a II. Brahms szextettet is, ha már az elsőt játszottuk, és az előadás örömén kívül sokat tanultam arról, honnan is jön Brahms szimfóniáinak az anyaga: a modulációk, témák, textúra, faktúra, és persze a nehéz, de idiomatikus vonós írásmód. Vicces, hogy Brahms I. szimfóniájának a fogadtatása (zongora-letétben) milyen hűvös is volt a baráti körben. Nyilván féltették, meg nem is értették, mindenesetre, mintha nem ismerték volna a vonóshatosokat.
Sikeresen befejeztük (és túléltük!) ezt az őrült COVID-19 szezont itt Huntsville-ban: megtartottuk anközönségüniet, és már áruljuk a jegyeket a következő évadra, amit – ha óvatosan is – de már normális körülmények közé tervezünk.
Az elkövetkező 6 hétben sok izgalmas projekt vár Magyarországon ls Franciaországban, ezekről majd mind be is számolok itt. Utána, június elején pedig visszatérek az USÁ-ba, a texasi Round Top Festival nyitókoncertjén Beethoven Hármasversenyét és IV. szimfóniáját vezényelni.

My Weeks With Ligeti | Heteim Ligetivel

“Music should not be normal, it should not be well mannered, it should not wear a neatly tied tie.”

“I have always been fascinated by faulty machines, in general by the world of technology, automatization that gives birth to bureaucracy, and exposes us to different bureaucracies.
/…/ Unruly machines and automata like that have always captured my attention.”

“When an exalted movement is so overly exalted, then you don’t even look at it like exalted any more.

“…there has to be some kind of order, but it should not be too dogmatic. /…/
Like you are entering a room and you can see that every object has its place, they were just slightly displaced by a not so reliable cleaning lady.”

“So in music there are also things that can be and cannot be called a parody at the same time. There is the entrance on Nekrotzar: there is a bass-ostinato all the way through it. It is like the bass melody of the last movement of the Eroica Symphony, it is just in 12 tones. Well, not really a 12 tone melody, there is a mistake, because it only consists 11 pitches. This is parody, but what it develops into is very serious, one could say, majestic music. This is true for the entire opera. I have worked the elements of parody into the tapestry.”

“Looking at fear with a telescope.This might be the most important characteristic – not message – of this music. Then it is not only a mixture of comedy and fear, buffa and seria, but the total concurrence of them. What is serious is also comical, and comical is serious. Now if I look at my own work from very far: this might be it, this might be the truly new in my music, something that did not exist before.”

The quotes above are from an interview book with composer György Ligeti done in 1979 by Péter Várnai. There is something in every one of these quotes that made it into my newest composition. this is my second piece already that was commissioned by the French Ensemble Ars Nova. It is entitled ‘Bagatelles canoniques’ (Canon Bagatelles) and it will be premiered in 2022. I composed the piece as an homage to György Ligeti. In the past 3 weeks, between two Moderna shots, I could finish this 12 minute long piece. Composing it gave me more pleasure than usual. Order, disorder (or to stay true to Ligeti’s art: Clocks and Clouds), determined and free: I wanted to create a balance, and I believe I succeeded. It is too bad that now I have to wait about a year to hear it played by live musicians. Well, indeed, a pandemic situation can bring unexpected gifts, like free time not planned.

„A zene ne legyen normális, ne legyen jólnevelt, ne legyen szépen megkötött nyakkendője.”

„Mindig faszcináltak a rosszul működő gépek, egyáltalán a technikai külvilág, az automatizálás, amely bürokráciát szül, és amely kiszolgáltatja az embert különböző bürokráciáknak.”
/…/ Az effajta makrancos gépezetek és automaták mindig nagyon lekötöttek.

„Ha egy patetikus mozdulat annyira patetikus, akkor már nem is tartod patetikusnak.”

„…valamilyen rendnek kell lennie, de a rend ne legyen túlságos, ne legyen dogmatikus. /…/
Mintha belépve egy szobába, látnám, hogy minden tárgynak meglenne a saját helye, de egy nem egészen megbízható takarítónő kicsit arrébb tolta a tárgyakat.”

„Tehát a zenében is vannak olyan dolgok, amiket lehet is paródiának nevezni, meg nem is. Itt van Nekrotzar bevonulása: végighúzódik rajta basszus-ostinatóként az Eroica utolsó tételének basszus-dallama, de Zwölftonban. Nem egészen Zwölfton, hibás, mert a sor csak tizenegy hangból áll. Ez persze paródia, de ami kialakul belőle, az nagyon is komoly, mondhatnám, méltóságteljes zene, s ez az egész operára vonatkozik. A paródiaelemeket is beledolgoztam a szőnyegbe.”

„A félelmet fordított gukkerrel nézni. Ez talán egy lényeges jellemvonása – nem üzenete – ennek a zenének. Aztán a komikumnak és a félelemnek, a buffának és a seriának nem csak keveredése, hanem teljes egybeesése. A komoly egyben komikus és a komikus egyben félelmetes is. Ha most tényleg nagyon messziről nézem eddigi életművemet: talán ez az, ami az én zenémben valóban új, ami ebben a formában eddig még nem volt.”

A fenti idézetek mind Várnai Péter: Beszélgetések Ligeti Györggyel (1979) című könyvéből valók, és mindegyikben van valami, ami valahogy belekerült legújabb darabomba. Az Ars Nova együttes felkérésére már második művemet írom. A ‘Bagatelles canoniques’ (Bagatell-kánonok) 2022 kerül majd bemutatásra, és Ligeti György emlékére íródott. AZ elmúlt 3 hétben, két Moderna vakcina adag között, a végére értem ennek a kb. 12 perces ensemble darabnak, amelynek megkomponálása a megszokottnál is több élvezetett okozott nekem. Rend, rendetlenség (avagy, hogy Ligeti művészeténél maradjunk: Órák és Felhők), kötöttség és szabadság egyensúlyát akartam létrehozni, és azt hiszem sikerült is. Kár, hogy majdnem egy évet kell várjak arra, hogy élő zenészekkel is hallhassam. Na igen, a pandémiás kiszámíthatatlanság egyik jó oldala éppen az, hogy váratlan szabad idők hullanak az ember ölébe.”