New Website Coming this Fall | Idén ősszel új weboldal

Dear All, I am at the beginning of a long but fulfilling process of presenting you a new, fresh and more user friendly website. I hope that, as planned, you will be able to enjoy it by the end of September. New format, new pictures, new videos, renewed blog (most likely a vlog) and so much more will be coming. Until the launch of my renewed webpage, please follow my activity on Facebook, Instagram and Twitter!
Have a wonderful rest of your summer and see you soon!

Kedves Mindenki!
Belekezdtem a nehéz, de szép végeredménnyel kecsegtető weboldal frissítési folyamatba. Új képek, videók, a blog helyett valószínűleg egy vlog, és sokminden más alakul a boszorkánykonyhában. Amíg itt szünet van, addig a Facebookon, Twitteren és az Instagramon lehet követni, hogy mit történik velem. Reményeim és terveim szerint szeptember végén már elérhető lesz az új oldal.
Addig is kívánok mindenkinek további kellemes nyarat, és hamarosan találkozunk.

House of Music, Hungary | Magyar Zene Háza

Since my last entry a lot has happened, times were busy (as you can usually tell by the weeks that have passed without a blogpost…), and rich of experiences. I have conducted a new music studio-concert with the Hungarian Radio Symphony, including my piece, Lessons with Vivaldi. There was a concert with the Savaria Symphony in Szombathely, Hungary (pieces by Bartók and Bruckner), one new music set with the MAV Symphony Orchestra, and a presentation with UMZE Ensemble. We have performed Phlegra by Iannis Xenakis. The show was part of the Xenakis 100 day-long program of the House of Music, Hungary. Check out this new addition, – House of Music, Hungary – to the cultural life of Budapest here:

https://www.magyarzenehaza.com

I will have two more concerts with the Savaria Orchestra in June, one will include the world premiere of Fort Fanfare, a festive piece of music I wrote for the Kőszeg Castle Open Air Theater’s 40th Birthday celebration. At the end of the month the Peter Eötvös Foundation and Ensemble Ars Nova from France will present a conductor-composer master class at the Budapest Music Center. This was supposed to happen early this year, but it was postponed due to covid concerns. Our distinguished guest professor will be the world famous Finnish composer Magnus Lindberg.

Also, there will be some very exciting news to share very soon, so stay tuned!

Legutóbbi bejegyzésem óta a szokásosnál több idő telt el. Ebből is látszik, hogy nem unatkoztam… A Rádiózenekarral, majd a MÁV Zenekarral is volt egy egy kortárs zenei koncertem (előbbin elhangzott Leckék Vivaldival című darabom is), a Savaria Szimfonikusokkal pedig Bartók és Bruckner műveket dirigáltam. Az UMZE együttessel, a Phlegra című kompozíció előadásával, részt vettünk a Magyar Zene Háza (aki még nem ismeri, az kattintson a fenti linkre) Xenakis 100 programján. A Savaria Zenekarral még kétszer lépek fel júniusban, egyszer Zalaegerszegen, egyszer pedig a Kőszegi Várszínház jubileumi programsorozatán. Utóbbira rendelte a Kőszegi Várszínház Várfanfár című zenekari darabomat, amelyet kifejezetten az ottani udvar akusztikája inspirált. Június végén pótoljuk az Eötvös Péter Alapítvány és az Ars Nova együttes közös januári kurzusát, amely COVID miatt lett halasztva. Magnus Lindberg, világhírű finn zeneszerző lesz a vendégprofesszor. Várunk mindenkit a BMC-ben!

Ja igen, és hamarosan 2 izgalmas bejelenteni valóm is lesz, szóval „maradjon mindenki a készülékek előtt”!

Genes and Music | Zene és gének

Yesterday, after a succesful Billy Joel-tribute show on Saturday, the Huntsville Symphony has premiered The Music Gene, a new piece of mine written for narrator, soprano and ensemble. It was a sold out Casual Classics show at the Paul Propst Center of the HudsonAlpha Institute for Biotechnology. The piece, along with Debussy’s Syrinx and Ravel’s 3 Mallarmé Poems, was very well received by the audience, and Dr. Rick Myers had done a fabulous job narrating. Christie Weber sang a mesmerizing Ravel and a witty Vajda. 🙂 After two years of planning and re-planning The Music Gene project has finally come to fruition. As a nice addition, my article written for Hungarian Science Magazine’s special STEAM (Science, Technology, Engineering, Arts, Math) edition about this project, has officially been published almost at the same time. Here is a short excerpt from the essay.

[…] The idea for the Myers-Vajda composition came from Rick’s fantastic ability to clearly talk about his scientific discipline and about the fascinating research being done in the labs of HudsonAlpha. If I, with my average popular-science knowledge and internet education, can understand so much of what Rick explains about genetics and biochemistry, then nothing is impossible. So, it became possible to create a work in which spoken words and vocal lines fit into a contemporary musical texture to create something unique that is more than the sum of its parts.

[…]
How to write music to scientific educational text? If we talk about science, it would have been an obvious choice to join the ranks of composers who use algorithms to turn data into musical sounds, rhythms, or melodies. The DNA sequence of the human genome would have been an easy target. The reason I decided not to go down that path is very simple: so far, all the music created this way just sounds uninteresting, and let’s not beat around the bush, boring to me. Naturally, in arts anything can be a source of inspiration. However, if a composer disregards the psychology of music and active listening, then the listener will only remember the story of the piece rather than what is actually happening in it musically. It is also important to note that Rick Myer’s text is not a doctoral dissertation but a text to be read out loud. His text follows the rules and uses the tools of rhetoric.

Tegnap, a szombati sikeres Billy Joel zenéjéből összeállított koncert után, a Huntsville Symphony bemutatta A zenegén című darabomat, amelyet narrátorra, szopránra és ensemble-re komponáltam. Vasárnapi Casual Classics programunkra, a HudsonAlpha biotechnológiai intézet Paul Propst Center nevű épületében, minden jegy elkelt. Dr. Rick Myers, aki a darabban saját szövegét olvasta fel egy neki szokatlan szerepben remekelt, Christie Weber szoprán pedig gyönyörű Ravelt (3 Mallarmé poéma) és humoros Vajdát énekelt. Két év tervezés és újratervezés után jöhetett létre az ősbemutató, és így – gyönyörű egybeesés – majdnem pontosan egyszerre történt az ugyanerről a projektről szóló cikkem megjelenésével. Utóbbi az MTA által kiadott Magyar Tudomány zenei különszámában található. Álljon itt a cikkből egy rövid részlet.

[…] A Myers-Vajda darab alapötlete nem másból táplálkozik, mint Rick fantasztikus ismeretterjesztő képességéből, abból, ahogyan különféle előképzettségű — de biotechnológiában biztosan képzetlen — embereknek saját tudományágáról, és arról tud mesélni, hogy mi mindent, és hogyan csinálnak a HudsonAlpha laboratóriumaiban. Ha én, a magam internetes cikkekből és néha hasonló népszerűsítő céllal íródott hosszabb és bonyolultabb olvasmányokból szerzett általános ismereteim birtokában ennyi mindent megértettem, vagy megérteni véltem abból, amit Dr. Myers mesélt zene és öröklődés kapcsolatáról, akkor, úgy érzem, nincs lehetetlen. Akkor lehetséges egy olyan mű létrehozása, ahol beszélt és énekelt szöveg úgy illeszkedik a kortárs zenei szövetbe, hogy mindez a végén több lesz részeinek összegénél.
[…]
Hogyan írjunk zenét tudományos szöveghez? Ha már tudomány, akkor a legkézenfekvőbb megoldás lett volna beállnom azon kortárs alkotók hosszú sorába, akik valamely algoritmus segítségével hangokká, ritmussá, dallammá alakítanak egy adatsort, mondjuk éppen az emberi DNS bázissorrendjét, és azt használják a beszélt szöveghez társuló zenei anyag kialakításakor. Az ok, ami miatt nem ezt az utat választottam egyszerűen az volt, hogy az általam meghallgatott, ilyen és hasonló módszerrel komponált darabok többségét zeneileg érdektelennek, ne kerteljünk, unalmasnak találtam. A művészetben természetesen bármi elképzelhető az alkotás kiindulópontjaként, inspiráció bárhonnan jöhet, ám ha egy komponista nem veszi figyelembe a zenei befogadás pszichológiájának alapvető jelenségeit, akkor a hallgató csak a darab történetére, és nem annak zenei történéseire fog emlékezni. Fontos az is, hogy Rick Myers írása nem tudományos értekezés, hanem tudományos ismeretterjesztő írás, amelynek működését nem a doktori disszertáció formai követelményei, hanem a retorika alapelvei, szabályai és eszközei határozzák meg: valójában beszélt, felolvasásra szánt szöveg.

Busiest Weeks | Legsűrűbb hetek

4 Young People’s Concerts, our annual Free Family show and a SOLD OUT John Williams pops concert is ahead of me with the Huntsville Symphony.
https://www.hso.org
After this busy week I will return to Hungary to conduct the UMZE New Music Ensemble. We will be premiering Fermata by Peter Eötvös, written for an international consortium including Ensemble Intercontemporain and UMZE Ensemble. Our March 6 performance will be the very first time this brand new composition will ever be performed. For the same concert UMZE is also playing another World Premiere by internationally known Hungarian composer Judit Varga, and a new ensemble piece by yours truly. Also on the program Ligeti’s famous Piano Concerto, and a selection from Kurtág cycle, Games (ensemble version).
http://umze.hu
The same week another composition of mine, Lessons with Vivaldi will also be premiered by the Ábrahám Consort.
https://zeneakademia.hu
After the UMZE concert (stay tuned, there will be video available sooner than later) I will be conducting the Hungarian Radio Symphony at the Liszt Academy. We will be playing a beautiful program (postponed twice due to COVID) with pieces by Liszt, Debussy, Britten and Hungarian composer, György Orbán.
This is definitely the busiest time of the season! I am loving it!

4 gyerekkoncert, az éves ingyenes családi szimfonikus show és egy teltházas John Williams pops koncert vár rám ezen a héten a Huntsville Symphony élén.
https://www.hso.org
Március első hetében azután következik az UMZE együttes hangversenye, melyen Eötvös Péter új ensemble darabjának, a Fermata címűnek (egy nemzetközi együttesekből álló konzorcium megrendelése, köztük az Ensemble Intercontemporain és az UMZE). A budapesti koncerten hangzik fel a mű a világon először. Lesz még bemutató Varga Judittól is, és az én Kánon-bagatellek című művem is itt találkozik először a közönséggel, Fejérvári János adja elő Ligeti Zongoraversenyét, és Kurtág Játékok sorozatának darabjait is elmuzsikáljuk, ezúttal ensemble verzióban. Érdemes lesz élőben ott lenni a BMC-ben!
http://umze.hu Ugyancsak március első hetében kerül bemutatásra egy másik művem, a Leckék Vivaldival című, Ábrahám Márta és az Ábrahám Consort előadásában a Zeneakadémián.
https://zeneakademia.hu
Az UMZE koncert után a Rádiózenekarral dirigálhatom majd Liszt, Debussy, Britten és Orbán György műveit (a COVID miatt kétszer halasztott koncert, nagyon szép darabokkal).
Éppen a szezon legsűrűbb hetei zajlanak, én pedig minden percet élvezek!

Happiest End of Times | Legboldogabb világvége

Happiest? Well, no. Perhaps light is spirit. Really? Well, I am not so sure.
What for sure is the fact that neither Saint-Saëns, nor Tchaikovsky, and not even Rachmaninov can be taken too seriously when quoting ‘Dies Irae’ in their works. For this week’s Classical concert in Huntsville I have programmed Danse Macabre, Rhapsody on a Theme of Paganini and Orchestral Suite No. 3 by Saint-Saëns, Rachmaninov and Tchaikovsky respectively. Dies Irae, the famous and infamous “Day of Wrath” sequence, attributed to St. Gregory the Great (d. 604) by some sources, has a long history in being quoted. Rachmaninov was especially obsessed with this menacing melody. He used it in his Symphony No.2&3, in his symphonic poem, Isle of the Dead (well, it fits the theme there…), in ‘The Bells’ for choir and orchestra and also in his Symphonic Dances along with some solo piano pieces (and of course in the Rhapsody in question as well). What I find intriguing in the three pieces programmed together for this Saturday is exactly the fact, that neither pieces treat this particular melody according to its original meaning. Three pieces, three quotes, three types of “parentheses”. Other than this common thread, the light-spirited elegance of the music holds this program together. A ‘wanna-be-symphony’ by Pyotr Ilyich, an ‘almost-piano-concerto’ by Sergei, and an ‘all-time-halloween-favorite’ by Camille make for a fun evening. Be there or be square!

https://www.hso.org

Legboldogabb? Azt talán mégsem. Könnyed? Talán. Biztos ez? Nem olyan biztos.
Ami bizonyos az a tény, hogy sem Saint-Saëns, sem Csajkovszkij, de még Rachmaninov sem vehető túlságosan komolyan amikor a ‘Dies Irae’-t idézik. A Huntsville Symphony e heti klasszikus koncertjén három művet, a Haláltáncot, a Rapszódia egy Paganini témára, és a Harmadik Zenekari Szvit címűt tettem a programba, sorrendben Saint-Saëns, Rachmaninov és Csajkovszkij tollából. A ‘Dies Irae’, magyarul ‘A harag napja’, – egy bizonyos források szerint Nagy Szent Gergelynek tulajdonítható szekvencia – számtalan műben megidéztetik. Jelen rapszódiáján kívül csak Rachmaninov 2. és 3. szimfóniájában, Holtak szigete című szimfonikus költeményében, ‘A harangok’ című kórus-szimfóniájában és néhány szóló-zongoraművében idézi a dallamot. Amit már a most szombaton játszandó program összerakásakor is érdekesnek találtam az éppen az, hogy az azon szereplő egyik mű sem veszi túl komolyan, avagy használja szokásos jelentésében a a ‘Dies Irae’-t. Mindhárom darab stílusa könnyed, mindhárom ‘Harag Napja’ (Saint-Saëns esetében még dúrban is az eredeti moll helyett!) futó epizód csupán az általában elegáns és szórakoztató zenei folyamatban. Egy ‘majdnem-szimfónia’, egy ‘mini-zongoraverseny’ és egy örök-Halloween-kedvenc ‘rajzfilmzene’ szerepelnek együtt ez évi első nagy klasszikus hangversenyünkön. Aki erre jár, jöjjön a koncertterembe, szeretettel várjuk. 🙂

Saxophone, Tarogato, Clarinet | Szaxofon, tárogató, klarinét

Just like in the title, the very interesting instrument called TAROGATO is somewhere in between the Saxophone and the Clarinet. I like to say, it is a wooden saxophone.
https://en.wikipedia.org
On November 22 at the Budapest Music Center the UMZE Ensemble will team up with the best Hungarian jazz and etno-jazz players/composers to present the Crossover Concerto Project. Saxophones, the Clarinet and also the Tárogató will be featured as solo instruments. Check out the details here!
https://bmc.hu

After a succesful and very well received classical concert in Huntsville I am back in Budapest to conduct two contemporary music programs. After Monday’s concert we will start the rehearsals for a special program at the Palace of the Arts. Many pieces by German-Hungarian organ player-composer Zsigmond Szathmáry will be performed among them a Requiem in the memory of Fukushima. I will be conducting the New Liszt Chamber Choir and the UMZE Ensemble. Check out the November 30 concert program below.
https://www.mupa.hu

Amint a címben, a tárogató a valóságban is valahol a szaxofon és a klarinét “között” helyezkedik el, egy amolyan fa-szaxofon.
https://en.wikipedia.hu
Az UMZE november 22-i koncertjén a magyar jazz és etno-jazz kiválóságai, hangszeres-zeneszerzők lesznek a partnereink a Crossover Concerto Project keretében. Szaxofonok, klarinét és tárogató is lesznek a szólóhangszerek között. A részletekről az alábbi linken lehet olvasni.
https://bmc.hu

Egy sikeres és a közönség által igen nagy lelkesedéssel fogadott Huntsville-i klasszikus koncert után ismét Budapesten vagyok, ahol az elkövetkező 12 napban két hangversenyt is dirigálok. Az UMZE nemcsak jövő hétfőn lép fel a BMC-ben, de 30-án a MÜPÁban is. A második koncert fókuszában a Németországban élő kiváló magyar orgonista-zeneszerző Szathmáry Zsigmond művei lesznek majd. Az UMZE muzsikusai mellett az Új Liszt Ferenc Kamarakórus énekművészeit is dirigálhatom Szathmáry Requiem Fukushima emlékére című művében. A programról részletesen az alábbi linken lehet olvasni.
https://www.mupa.hu

September List | Szeptemberi lista

Sometimes making a list of things you are doing speaks louder than any essay. By the last day of September I will have conducted these pieces for the following projects.
László Sáry: Cantata Dorogiensis de Eucharistia (live performance for distinguished guests of the International Eucharistic Congress in Dorog, Hungary)
Edward Elgar: Cello Concerto, Richard Strauss: Aus Italien (with the Savaria Symphony for their season opening concert in Szombathely, Hungary. Cello soloist: Tamás Varga)
Marcell Dargay: Ricercar, Dániel Dinyés: Capriccio, Matthias Pintscher: Occultation, Balázs Horváth: Quasi ciaccona metrica (at the helm of the UMZE Ensemble for the opening concert of this year’s edition of ‘European Bridges Festival’ of Palace of the Arts, Budapest. Trumpet solos were played by Simon Hoefele from Berlin, and Tamás Pálfalvi. The extremely difficult horn solo for Mr. Pintscher’s composition was played by János Benyus.)
Liszt: Piano Concerto No.1&2 (for the final round and gala of the International Liszt Piano Competition at the Liszt Academy in Budapest. The orchestral accompaniment was played by the Hungarian National Philharmonic, solos were played by Kevin Chen (1st prize), Giovanni Bertolazzi (2nd Prize), and Gergely Kovács (3rd Prize). Both the Finals and the Gala were live broadcast.)
Dvorák: Slavonic Dances Op.46 No.1-3 & 6-8, Dvorák: Serenade for Winds, Josef Suk: Serenade for Strings (for Classical Concert No.1 of the Huntsville Symphony)
Joshua Burel: Blue Means Water, William Price: Divisions, Amir Zaheri: Queer Canticles I-V (for our first Casual Classics called “Who is Afraid of Living Composers?”. Soprano solo: Amalia (Maya) Osuga)

Thankful to be working, thankful to be doing great music with great musicians. More next month, until then check out the info about the two shows with the Huntsville Symphony here:

https://hso.org

Néha egy lista arról, mi mindent csinál az ember többet mond mint egy esszé. Szeptember utolsó napjáig az alábbi darabokat és projekteket vezényeltem, vezényelem.
Sáry László: Cantata Dorogiensis de Eucharistia (az Eucharisztikus Kongresszus VIP vendégeinek élőben Dorogon az UMZE Együttessel)
Edward Elgar: Csellóverseny, Richard Strauss: Aus Italien (Varga Tamás szólójával, a Savaria Szimfonikusok szezonnyitó koncertje)
Dargay Marcell: Ricercar, Dinyés Dániel: Capriccio, Matthias Pintscher: Occultation, Horváth Balázs: Quasi ciaccona metrica (A MÜPA ‘European Bridges’ Fesztiváljának nyitóhangversenye az UMZE élén. Trombita szólisták: Simon Hoefele, Pálfalvi Tamás. Kürtszólista: Benyus János)
Liszt: I. és II. Zongoraverseny (a Nemzetközi Liszt verseny döntője és gálakoncertje a Nemzeti Filharmonikusokkal, szólistaként a győztesek: Kevin Chen (I. díj), Giovanni Bertolazzi (II. díj), és Kovács Gergely (III. díj). Mind a döntő, mind pedig a gála élőben volt közvetítve.)
Dvorák: Szláv táncok op. 46 Nos. 1-3 és 6-8, Dvorák: Fúvósszerenád, Josef Suk: Szerenéd vonósokra (a Huntsville Symphony szezonnyitó koncertje)
Joshua Burel: Blue Means Water, William Price: Divisions, Amir Zaheri: Queer Canticles I-V (a Huntsville Symphony ‘Casual Classics’ sorozata keretében ‘Ki fél az élő zeneszerzőktől?’ címmel a University of Alabama Huntsville koncerttermében. A szoprán szólista: Amalia (Maya) Osuga)

Örömmel dolgozom sokat és muzsikálok remek zenészekkel. Továbbiak októberben. Addig is a Huntsville-i koncertekről információk az alábbi linken:
https://hso.org

ECA & ECA

After returning to Hungary from the US (and having a few nice days to celebrate my Birthday with friends and family) I got on the plane again, this time to Geneva, Switzerland. Just about 25 miles (40 km) South of Geneva, at the North end of a small but beautiful lake lies the town of Annecy. This French town hosts a summer festival of jazz and classical music, and for the second time this year (we had to skip 2020 for obvious reasons) the European Creative Academy for Music and Musicians was taking place as part of the Imperial Annecy Festival. This year’s program brought two of my major functions together: I was teaching conducting and composition as the Program Director and Professor of the Peter Eötvös Contemporary Foundation, and also as Artist in Residence for the instrumental ensemble Ars Nova. The wonderful wind players of Ars Nova have been playing for the conducting and composition masterclass this year. The program included Octets by Igor Stravinsky and Peter Eötvös and three brand new pieces by the young composition students of the Academy. I thoroughly enjoy teaching when there is ample rehearsal time to be spent on the students, and ECA was very generous again in this regard. I am looking forward to future cooperation with this new, wonderful and cutting edge organization.

Returning to Hungary today, so I can attend the dress rehearsal and the World Premiere performance of my new composition for clarinet and symphonic band. The piece was written for the European Clarinet Association Festival (I have conducted a fun concert there a couple of years ago), and it will be performed outdoors (second only piece of mine performed under the skies) for the opening concert by French clarinetist extraordinaire Jean-Marc Fessard and the Győr Symphonic Band conducted by Ferenc Szabó. I am looking forward to the experience of listening to the first performance of a composition of mine being performed by great professionals without me having to direct the rehearsals and the concert myself. ‘The Rooster is Crowing — Rhapsody” is about 13 minutes, and it has materials re-composed and borrowed from my ‘Clarinet Symphony’.
Soon (and unusually early) the 21-22 season will start for me with the live performance of an hour long cantata by Hungarian composer László Sáry (this is the one we have recorded last July), and a subscription concert with the Savaria Symphony in Szombathely.
Thanks for reading, and stay tuned!

European Creative Academy
https://eneuropeancreativeacademy.wordpress.com

European Clarinet Association
https://europeanclarinetassociation.eu

Nem sokkal azután, hogy az USÁ-ból Magyarországra visszaérkeztem (és néhány kellemes napon barátokkal és családtagokkal megünnepelhettem a születésnapomat) ismét repülőre ültem. Ezúttal Genfbe utaztam, ahonnan 40 kilométerre délre található a festői francia kisváros, Annecy (a hasonló nevű kis tó északi csücskén). Az Annecy Imperial Palace hotel és kaszinó minden nyáron jazz és klasszikus zenei fesztivált rendez, amelyhez immár másodjára (2020-at érthető okokból kihagytuk) csatlakozik a European Creative Academy for Music and Musicians. Idén két funkcióm találkozott egymással, az Eötvös Péter Kortárs Zenei Alapítvány programigazgatójaként és professzoraként, valamint az Ars Nova kortárszenei együttes rezidens művészeként tanítottam az akadémián. Az Ars Nova muzsikusai játszottak a karmester növendékek keze alá, illetve segítettek a fiatal zeneszerzőknek darabjaik előadásában. A műhelymunka eredményét tegnap prezentáltuk a közönségnek, ahol az új kompozíciókon kívül elhangzott még Stravinsky és Eötvös Péter fúvós-oktettje is. Utóbbiról maga Eötvös, aki a kurzus két utolsó napján csatlakozott a mesterkurzushoz, beszélt a közönségnek. Mindig öröm tanítani, amikor elegendő idő van az alapos munkára, és ebben az ECA ismét kiváló partner volt. Örömmel és izgatottan várom a folytatást.

Ismét Magyarország felé veszem az utam, ahol Budapestről Győrbe autózom majd 24-én. Új, az Európai Klarinét Szövetség (ECA) fesztiváljának felkérésére komponált darabom, a ’Szól a kakas már — rapszódia klarinétra és szimfonikus fúvós-együttesre kerül bemutatásra a fesztivál nyitókoncertjén. A szólót a kiváló francia Jean-Marc Fessard játssza, a Győr Symphonic Band-et Szabó Ferenc dirigálja. Ez lesz második darabom, amit szabadtéren adnak elő, és persze külön öröm és izgalom, hogy a zenémet remek zenészek előadásában hallgathatom a nélkül, hogy karmesterként részt kellene vegyek a produkcióban. Határozott bája van annak, hogy szerző-közönségként kívülről hallgathatom meg mindazt, amit a papírra vetettem. A darab egyébként a néhány éve CD-n is megjelent Klarinét Szimfónia c. darabom témáit dolgozza fel új formában, ezúttal egy kompakt 13 perces mű keretében.
Hamarosan (és szokatlanul korán) kezdődik a 21-22-es évad. Szeptember első hetében Sáry László Eucharisztikus kantátájának koncert-bemutatóját vezényelem majd Dorogon, pár nappal később pedig a Savaria Szimfonikus Zenekar szezonnyitó előadását a szombathelyi Bartók teremben.
Hamarosan — új hírekkel — újra jelentkezem.

Summer Optimist | Nyári optimista

Today is the day of our annual Major Donors’ Reception. This wonderful event, recognizing our major donors, sponsors and board members, was postponed, and is happening now, in the middle of summer. I will be talking about the upcoming season, about being optimistic of the time ahead, and about the season’s trajectory. We will be going from carefully crafted shorter and less demanding programs towards Mahler’s titanic Symphony No.2. The “Resurrection” Symphony will be played for our last classical in the 21-22 close to Easter time. For today’s reception my son, Vince Vajda will be playing the piano. He is coming back to Huntsville next January to play a Mozart Piano Concerto with us for our Casual Classics series. Tonight’s event is the perfect way to introduce him and his playing to the wider HSO family.
About 10 days ago I’ve had the privilege of conducting Beethoven’s St. Stephen Overture and Symphony No.9 at the helm of the Hungarian National Philharmonic orchestra and chorus. We closed the traditional open-air Beethoven concert series of the National Phil. After my Huntsville stay I will be back in Europe, teaching at the European Creative Academy in beautiful and picturesque town of Annecy, France. Here is the link to the program.

https://eneuropeancreativeacademy.wordpress.com

A fenti linken az augusztusi European Creative Academy idei eseményeiről lehet olvasni. A festői Annecy-ban, a francia Alpokhoz közel lesz idén is az ECA, Stravinsky és Eötvös Péter fúvós-oktettjeivel a programban. Fiatal karmesterek és zeneszerzők lesznek a tanítványok, a profi hangszereseket pedig a francia Ars Nova együttes biztosítja.
Kb. két hete nagy örömmel dirigáltam a Nemzeti Filharmonikusokat és kórust, valamint kiváló énekes szólistákat Beethoven Szent István nyitányában és a IX. szimfóniában. Mindenki örömére idén mindhárom szabadtéri Beethoven program megvalósult Martonvásáron.
Most Huntsville-ban vagyok, ahol ma este tartjuk az éves Major Donor Reception-t, ahol bérleteseinknek és a Board tagjainak beszélek majd a szezonról. Vince fiam – aki jövő januárban muzsikál majd velünk itt a Causal Classics sorozatban – zongorázik is mindannyiunk örömére. A Huntsville Symphony 21-22-es szezonja óvatos optimizmussal, rövidebb, egyszerűbb programokkal indul, majd 22 Húsvétja környékén Mahler II. Szimfóniájával zárul. Reméljük, hogy a “Feltámadás” szimfónia nemcsak jelképesen, de hangzó valójában is jelzi majd a pandémiából a normális életbe való teljes visszatérést.

With and Without Words | Szavakkal, szavak nélkül

Ars Nova Ensemble and I have concluded our first project together around 9PM yesterday. I enjoyed my time at the beautiful city of Poitiers, France, and took good use of everything the TAP (Théâtre Auditorium de Poitiers) had to offer. With the wonderful musicians and crew of Ensemble Ars Nova along with international soloists I have worked on a program of my own making: Georges Aperghis: Le Corps à Corps, György Ligeti: Aventures, Claude Vivier: Bouchara, György Kurtág: What is the Word. We have also premiered my new piece commissioned by and composed for Ars Nova, L’analphabète, to the autobiographical text of Agota Kristof. Since there was no audience allowed in the hall, we have filmed the entire concert, and we will be releasing the project online very soon. This specially designed program is one of many for my next 3 years as Artist in Residence of Ars Nova. This time we were trying to communicate about the impossibility and also the possibility of communication, about language through music, the ability and the inability of speaking, about lost and found languages and many other related topics. The program was also designed to pay homage to world famous Hungarian composer, György Kurtág on his 95th Birthday.
Related links below.

Ensemble ARS NOVA, L’analphabète
https://www.ars-nova.fr

KURTÁG, György (in English)
https://en.wikipedia.org/wiki/György_Kurtág

KURTÁG György (in Hungarian)
https://hu.wikipedia.org/wiki/Kurtág_György_(zeneszerző,_1926)

KRISTOF, Agota (in English)
https://fr.wikipedia.org/wiki/Agota_Kristof

KRISTÓF, Ágota (in Hungarian)
https://hu.wikipedia.org/wiki/Kristóf_Ágota

Tegnap este 9 körül fejeződött be első közös projektem a franciaországi Ars Nova együttessel. Poitiers városa gyönyörű, és a helyi koncert- és előadóterem-komplexum a TAP (Théâtre Auditorium de Poitiers) kiváló helyszín (nagyjából egyidős a budapesti MÜPÁva; belsőépítészetileg is sok a hasonlóság). Az Ars Nova együttes muzsikusai és szervezői segítségével megvalósíthattam a kommunikáció és a beszéd lehetetlenségéről, a zene és a nyelv végtelen kapcsolódási pontjairól, avagy az elvesztett és meglelt nyelvről szóló projektemet. A 95 éves Kurtág Györgynek dedikált programban Georges Aperghis: Le Corps à Corps, Ligeti György: Aventures, Claude Vivier: Bouchara, Kurtág György: What is the Word című darabjai mellet vezényelhettem legújabb művemet szopránra és kamaraegyüttesre, ‘Az analfabéta’ címmel. Az Agota Kristof önéletrajzi szövegének részleteire készült darab (első művem francia nyelven) az Ars Nova megrendelésére, kifejezetten erre a projektre született. Mivel Franciaországban még nem lehet közönséggel koncerteket tartani, ezért az egész előadást filmre vettük, amely gyors editálás után hamarosan online lesz elérhető.
A fenti linkeken a projekttel kapcsolatos tovább információk találhatóak.