New Website Coming this Fall | Idén ősszel új weboldal

Dear All, I am at the beginning of a long but fulfilling process of presenting you a new, fresh and more user friendly website. I hope that, as planned, you will be able to enjoy it by the end of September. New format, new pictures, new videos, renewed blog (most likely a vlog) and so much more will be coming. Until the launch of my renewed webpage, please follow my activity on Facebook, Instagram and Twitter!
Have a wonderful rest of your summer and see you soon!

Kedves Mindenki!
Belekezdtem a nehéz, de szép végeredménnyel kecsegtető weboldal frissítési folyamatba. Új képek, videók, a blog helyett valószínűleg egy vlog, és sokminden más alakul a boszorkánykonyhában. Amíg itt szünet van, addig a Facebookon, Twitteren és az Instagramon lehet követni, hogy mit történik velem. Reményeim és terveim szerint szeptember végén már elérhető lesz az új oldal.
Addig is kívánok mindenkinek további kellemes nyarat, és hamarosan találkozunk.

House of Music, Hungary | Magyar Zene Háza

Since my last entry a lot has happened, times were busy (as you can usually tell by the weeks that have passed without a blogpost…), and rich of experiences. I have conducted a new music studio-concert with the Hungarian Radio Symphony, including my piece, Lessons with Vivaldi. There was a concert with the Savaria Symphony in Szombathely, Hungary (pieces by Bartók and Bruckner), one new music set with the MAV Symphony Orchestra, and a presentation with UMZE Ensemble. We have performed Phlegra by Iannis Xenakis. The show was part of the Xenakis 100 day-long program of the House of Music, Hungary. Check out this new addition, – House of Music, Hungary – to the cultural life of Budapest here:

https://www.magyarzenehaza.com

I will have two more concerts with the Savaria Orchestra in June, one will include the world premiere of Fort Fanfare, a festive piece of music I wrote for the Kőszeg Castle Open Air Theater’s 40th Birthday celebration. At the end of the month the Peter Eötvös Foundation and Ensemble Ars Nova from France will present a conductor-composer master class at the Budapest Music Center. This was supposed to happen early this year, but it was postponed due to covid concerns. Our distinguished guest professor will be the world famous Finnish composer Magnus Lindberg.

Also, there will be some very exciting news to share very soon, so stay tuned!

Legutóbbi bejegyzésem óta a szokásosnál több idő telt el. Ebből is látszik, hogy nem unatkoztam… A Rádiózenekarral, majd a MÁV Zenekarral is volt egy egy kortárs zenei koncertem (előbbin elhangzott Leckék Vivaldival című darabom is), a Savaria Szimfonikusokkal pedig Bartók és Bruckner műveket dirigáltam. Az UMZE együttessel, a Phlegra című kompozíció előadásával, részt vettünk a Magyar Zene Háza (aki még nem ismeri, az kattintson a fenti linkre) Xenakis 100 programján. A Savaria Zenekarral még kétszer lépek fel júniusban, egyszer Zalaegerszegen, egyszer pedig a Kőszegi Várszínház jubileumi programsorozatán. Utóbbira rendelte a Kőszegi Várszínház Várfanfár című zenekari darabomat, amelyet kifejezetten az ottani udvar akusztikája inspirált. Június végén pótoljuk az Eötvös Péter Alapítvány és az Ars Nova együttes közös januári kurzusát, amely COVID miatt lett halasztva. Magnus Lindberg, világhírű finn zeneszerző lesz a vendégprofesszor. Várunk mindenkit a BMC-ben!

Ja igen, és hamarosan 2 izgalmas bejelenteni valóm is lesz, szóval „maradjon mindenki a készülékek előtt”!

Genes and Music | Zene és gének

Yesterday, after a succesful Billy Joel-tribute show on Saturday, the Huntsville Symphony has premiered The Music Gene, a new piece of mine written for narrator, soprano and ensemble. It was a sold out Casual Classics show at the Paul Propst Center of the HudsonAlpha Institute for Biotechnology. The piece, along with Debussy’s Syrinx and Ravel’s 3 Mallarmé Poems, was very well received by the audience, and Dr. Rick Myers had done a fabulous job narrating. Christie Weber sang a mesmerizing Ravel and a witty Vajda. 🙂 After two years of planning and re-planning The Music Gene project has finally come to fruition. As a nice addition, my article written for Hungarian Science Magazine’s special STEAM (Science, Technology, Engineering, Arts, Math) edition about this project, has officially been published almost at the same time. Here is a short excerpt from the essay.

[…] The idea for the Myers-Vajda composition came from Rick’s fantastic ability to clearly talk about his scientific discipline and about the fascinating research being done in the labs of HudsonAlpha. If I, with my average popular-science knowledge and internet education, can understand so much of what Rick explains about genetics and biochemistry, then nothing is impossible. So, it became possible to create a work in which spoken words and vocal lines fit into a contemporary musical texture to create something unique that is more than the sum of its parts.

[…]
How to write music to scientific educational text? If we talk about science, it would have been an obvious choice to join the ranks of composers who use algorithms to turn data into musical sounds, rhythms, or melodies. The DNA sequence of the human genome would have been an easy target. The reason I decided not to go down that path is very simple: so far, all the music created this way just sounds uninteresting, and let’s not beat around the bush, boring to me. Naturally, in arts anything can be a source of inspiration. However, if a composer disregards the psychology of music and active listening, then the listener will only remember the story of the piece rather than what is actually happening in it musically. It is also important to note that Rick Myer’s text is not a doctoral dissertation but a text to be read out loud. His text follows the rules and uses the tools of rhetoric.

Tegnap, a szombati sikeres Billy Joel zenéjéből összeállított koncert után, a Huntsville Symphony bemutatta A zenegén című darabomat, amelyet narrátorra, szopránra és ensemble-re komponáltam. Vasárnapi Casual Classics programunkra, a HudsonAlpha biotechnológiai intézet Paul Propst Center nevű épületében, minden jegy elkelt. Dr. Rick Myers, aki a darabban saját szövegét olvasta fel egy neki szokatlan szerepben remekelt, Christie Weber szoprán pedig gyönyörű Ravelt (3 Mallarmé poéma) és humoros Vajdát énekelt. Két év tervezés és újratervezés után jöhetett létre az ősbemutató, és így – gyönyörű egybeesés – majdnem pontosan egyszerre történt az ugyanerről a projektről szóló cikkem megjelenésével. Utóbbi az MTA által kiadott Magyar Tudomány zenei különszámában található. Álljon itt a cikkből egy rövid részlet.

[…] A Myers-Vajda darab alapötlete nem másból táplálkozik, mint Rick fantasztikus ismeretterjesztő képességéből, abból, ahogyan különféle előképzettségű — de biotechnológiában biztosan képzetlen — embereknek saját tudományágáról, és arról tud mesélni, hogy mi mindent, és hogyan csinálnak a HudsonAlpha laboratóriumaiban. Ha én, a magam internetes cikkekből és néha hasonló népszerűsítő céllal íródott hosszabb és bonyolultabb olvasmányokból szerzett általános ismereteim birtokában ennyi mindent megértettem, vagy megérteni véltem abból, amit Dr. Myers mesélt zene és öröklődés kapcsolatáról, akkor, úgy érzem, nincs lehetetlen. Akkor lehetséges egy olyan mű létrehozása, ahol beszélt és énekelt szöveg úgy illeszkedik a kortárs zenei szövetbe, hogy mindez a végén több lesz részeinek összegénél.
[…]
Hogyan írjunk zenét tudományos szöveghez? Ha már tudomány, akkor a legkézenfekvőbb megoldás lett volna beállnom azon kortárs alkotók hosszú sorába, akik valamely algoritmus segítségével hangokká, ritmussá, dallammá alakítanak egy adatsort, mondjuk éppen az emberi DNS bázissorrendjét, és azt használják a beszélt szöveghez társuló zenei anyag kialakításakor. Az ok, ami miatt nem ezt az utat választottam egyszerűen az volt, hogy az általam meghallgatott, ilyen és hasonló módszerrel komponált darabok többségét zeneileg érdektelennek, ne kerteljünk, unalmasnak találtam. A művészetben természetesen bármi elképzelhető az alkotás kiindulópontjaként, inspiráció bárhonnan jöhet, ám ha egy komponista nem veszi figyelembe a zenei befogadás pszichológiájának alapvető jelenségeit, akkor a hallgató csak a darab történetére, és nem annak zenei történéseire fog emlékezni. Fontos az is, hogy Rick Myers írása nem tudományos értekezés, hanem tudományos ismeretterjesztő írás, amelynek működését nem a doktori disszertáció formai követelményei, hanem a retorika alapelvei, szabályai és eszközei határozzák meg: valójában beszélt, felolvasásra szánt szöveg.

Busiest Weeks | Legsűrűbb hetek

4 Young People’s Concerts, our annual Free Family show and a SOLD OUT John Williams pops concert is ahead of me with the Huntsville Symphony.
https://www.hso.org
After this busy week I will return to Hungary to conduct the UMZE New Music Ensemble. We will be premiering Fermata by Peter Eötvös, written for an international consortium including Ensemble Intercontemporain and UMZE Ensemble. Our March 6 performance will be the very first time this brand new composition will ever be performed. For the same concert UMZE is also playing another World Premiere by internationally known Hungarian composer Judit Varga, and a new ensemble piece by yours truly. Also on the program Ligeti’s famous Piano Concerto, and a selection from Kurtág cycle, Games (ensemble version).
http://umze.hu
The same week another composition of mine, Lessons with Vivaldi will also be premiered by the Ábrahám Consort.
https://zeneakademia.hu
After the UMZE concert (stay tuned, there will be video available sooner than later) I will be conducting the Hungarian Radio Symphony at the Liszt Academy. We will be playing a beautiful program (postponed twice due to COVID) with pieces by Liszt, Debussy, Britten and Hungarian composer, György Orbán.
This is definitely the busiest time of the season! I am loving it!

4 gyerekkoncert, az éves ingyenes családi szimfonikus show és egy teltházas John Williams pops koncert vár rám ezen a héten a Huntsville Symphony élén.
https://www.hso.org
Március első hetében azután következik az UMZE együttes hangversenye, melyen Eötvös Péter új ensemble darabjának, a Fermata címűnek (egy nemzetközi együttesekből álló konzorcium megrendelése, köztük az Ensemble Intercontemporain és az UMZE). A budapesti koncerten hangzik fel a mű a világon először. Lesz még bemutató Varga Judittól is, és az én Kánon-bagatellek című művem is itt találkozik először a közönséggel, Fejérvári János adja elő Ligeti Zongoraversenyét, és Kurtág Játékok sorozatának darabjait is elmuzsikáljuk, ezúttal ensemble verzióban. Érdemes lesz élőben ott lenni a BMC-ben!
http://umze.hu Ugyancsak március első hetében kerül bemutatásra egy másik művem, a Leckék Vivaldival című, Ábrahám Márta és az Ábrahám Consort előadásában a Zeneakadémián.
https://zeneakademia.hu
Az UMZE koncert után a Rádiózenekarral dirigálhatom majd Liszt, Debussy, Britten és Orbán György műveit (a COVID miatt kétszer halasztott koncert, nagyon szép darabokkal).
Éppen a szezon legsűrűbb hetei zajlanak, én pedig minden percet élvezek!

Year-End and the Never-Ending Story | Év vége és a végtelen történet

Here goes the never-ending story of this pandemic.
My debut at Carnegie Hall and two other ’25th Anniversary Salute to Vienna’ concerts got postponed due to the unfolding Omicron-variant situation in the US. It would have been wonderful to finish 2021 on the stage of the Carnegie Hall for sure, but other than that I cannot really complain about my luck during this past almost two years now. I have had lots of great opportunities – some of them happened because of the pandemic situation – and even more importantly, my loved ones are safe and healthy. Talking about loved ones, 2022 will begin with a conversation concert of Mozart’s big A-major Piano Concerto. This will be the first time my son, Vince Vajda and I will be on the same stage making music together. Vince is just turning 19 this December, and has just won the Grand Prize of the Carpathian Basin Competition. I am really happy to be able to introduce his talent to our audience in Huntsville.
https://www.hso.org

After the above mentioned Casual Classics concert I will return to Budapest to conduct a concert at the helm of Modern Art Orchestra. We will be presenting pieces written during the longest lockdown period of last year as part of the ‘Art of Virus’ project. More about this exciting idea, about the participating composers and about Modern Art Orchestra, please, visit the site below.
https://aov.mao.hu

Other than more exciting concerts (I have updated the dates until the end of February, look to the right!) many new compositions of mine will be premiered next year (8 pieces of a total length of about 75 minutes to be precise). I will keep you updated as always.

Stay safe, stay healthy, support the arts, and have a Blessed Christmas, Happy Holidays and a Wonderful New Year!

A pandémia végtelen történetének legújabb fejezete: a 25. évfordulós ‘Salute to Vienna’ koncertek, köztük a Carnegie Hall-ban való debütálásom átkerülnek a jövő évre. Persze szép lett volna a Carnegie Hall színpadán befejezni az évet, de az az igazság, hogy az elmúlt lassan két év alapvetően szerencsésen alakult a számomra. Folyamatos munkám, és több fantasztikus lehetőségem volt – köztük olyanok is, amelyek a pandémia helyzet nélkül nem jöhettek volna létre -, szóval tényleg nincs panaszra okom. Ráadásul szeretteim mind jól vannak és egészségesek. Ha már a szeretteimről van szó, a 2022-es év első koncertjét Vince fiam zongoraszólójával dirigálhatom. Vince most lesz 19 éves, és idén nyerte meg a Kárpát-medencei Zenei Verseny nagydíját. Január 9-én a Huntsville Symphony Casual Classics sorozatában Mozart nagy A-dúr zongoraversenyét adjuk majd elő. Részletek az alábbi linken.
https://www.hso.org

January 16-án azután a BMC-ben, a Modern Art Orchestra élén vezényelem majd a tavalyi év egyik legizgalmasabb kezdeményezésének, az ‘Art of Virus’ projektnek koncertszerű válogatását. Erről a projektről részletesen itt lehet olvasni,
https://aov.mao.hu
illetve megismerni a résztvevőket, meghallgatni és olvasni a zenéket.

A sok izgalmas koncerten kívül (jobbra nézve olvasható a beosztásom február végéig) a 21-22-es szezon második felében új kompozícióim (pontosan 8 darab, kb. 75 perc totál időtartamban) ősbemutatóira kerül majd sor, melyeknek egy részét persze magam vezényelem majd. Ezekről is mind részletesen beszámolok itt, valamint a Facebookon és egyéb felületeken.

Kívánok mindenkinek egészséget, és persze sok jó zenét is a közeljövőben: Áldott Karcsonyt, Kellemes Ünnepeket és Boldog Új Évet!

Festivals, Ensembles | Fesztiválok, együttesek

The conducting-composition masterclass called ‘Spotlight on Georges Aperghis’ has ended a few days ago. Aperghis, the world famous Greek-French composer himself was here and has been teaching alongside Peter Eötvös and myself. With the musicians of the Danubia Symphony, with two wonderful vocal soloists and with the principal bass of the Berlin Philharmonic we have presented an amazing concert conducted by our students. You can read more details about the program here:
https://lisztunnep.hu
As you can see, there is a new festival now in Budapest, Hungary called ‘Liszt Fest’ (the famous pianist and composer of the Romantic era was born in October). I am happy to report that not only ‘Spotlight on Georges Aperghis’ but also the world-premiere staging of my mono-concert-opera ‘Transporters’ has been chosen to be part of the first edition of this festival. UMZE Ensemble is playing! I am and will be posting many details on the production on Facebook and Instagram. You can follow this adventure there. Here is the link to the Liszt Fest page of the production for a starter:
https://lisztunnep.hu
I am also very happy to conduct – now for the second time – ‘Into the Little Hill’ by the British composer giant, George Benjamin for this show.
I am stepping in last minute to conduct Riot Ensemble from the UK. There will be two concerts in Austria, one in Salzburg on October 29 at ‘Crossroads Festival’, and another in Graz on October 30 at ‘Open Music Graz’. On the program: a piece by Brian Ferneyhough and four student composers. After just a few days of rest I will be on my way to Poitiers, France. As a continuation of my Artist in Residence program I will be conducting a concert with instrumental ensemble Ars Nova and a chamber choir in Poitiers, France. This will be an Arvo Pärt show with some Stravinsky and Charles Ives in it. Details here:
https://ars-nova.fr
Apropos Ars Nova, our “L’analphabete” video-concert will be aired again on October 21. (Yes, same day as the premiere of ‘Transporters…)
You can access it here:
https://ars-nova.fr/projets/analphabete

Néhány napja fejeztük be ‘Fókuszban Georges Aperghis’ programunkat az Eötvös Péter Kortárs Zenei Alapítvány szervezésében. A görög-francia zeneszerző mester maga is csatlakozott hozzánk, és a Berlini Filharmonikus szólóbőgőse, vokál-szólisták és a Danubia Zenekar muzsikusival együtt fantasztikus koncertet adtunk a BMC-ben. Vezényeltek a kurzus résztvevői, közöttük mentorát karmestereink is. Részletek itt:
https://lisztunnep.hu
Nagy örömömre nem csak az Aperghis-program, de az Esterházy Péter kisregénye alapján készült mono-koncert-operám színpadi ősbemutatója is helyet kapott az idén először megrendezésre kerülő Liszt Ünnep fesztiválon. Horváth Csaba rendezésében kerül a MÜPA Fesztiválszínház színpadára a darab, együtt George Benjamin ‘Into the Little Hill’ című kamaraoperájával, amelyet, nagy örömömre, immár másodszor vezényelhetek, most is az UMZE Együttes élén. A Liszt Ünnep blogján itt olvasható egy kettős interjú Molnár Annával és velem:
https://lisztunnep.blog.hu
Az október 21-i előadásra jegyek, korlátozott számban, még kaphatók.
Véletlen egybeesés, hogy éppen október 21-én lesz a francia Ars Nova együttessel pár hónapja készített koncertfilmem, ‘Az analfabéta’ ismétlése is. Aki elmulasztotta, itt megtekintheti majd:
https://ars-nova.fr/projets/analphabete
November 8-án lesz egyébként az Ars Novával és kamaraénekesekkel egy Arvo Pärt-et ünneplő koncertem Poitiers-ben, Pärt, Stravinsky és Ives kompozíciókkal. Részletek itt:
https://ars-nova.fr
Mielőtt Franciaország felé venném az utam, elvállaltam egy beugrást a brit Riot Ensemble élén. Október 29-én a salzburgi Crossroads Festival, 30-án pedig Grazban, az Open Music Graz keretében dirigálok egy Ferneyhough darabot, és fiatal zeneszerzők kompozícióit.

ECA & ECA

After returning to Hungary from the US (and having a few nice days to celebrate my Birthday with friends and family) I got on the plane again, this time to Geneva, Switzerland. Just about 25 miles (40 km) South of Geneva, at the North end of a small but beautiful lake lies the town of Annecy. This French town hosts a summer festival of jazz and classical music, and for the second time this year (we had to skip 2020 for obvious reasons) the European Creative Academy for Music and Musicians was taking place as part of the Imperial Annecy Festival. This year’s program brought two of my major functions together: I was teaching conducting and composition as the Program Director and Professor of the Peter Eötvös Contemporary Foundation, and also as Artist in Residence for the instrumental ensemble Ars Nova. The wonderful wind players of Ars Nova have been playing for the conducting and composition masterclass this year. The program included Octets by Igor Stravinsky and Peter Eötvös and three brand new pieces by the young composition students of the Academy. I thoroughly enjoy teaching when there is ample rehearsal time to be spent on the students, and ECA was very generous again in this regard. I am looking forward to future cooperation with this new, wonderful and cutting edge organization.

Returning to Hungary today, so I can attend the dress rehearsal and the World Premiere performance of my new composition for clarinet and symphonic band. The piece was written for the European Clarinet Association Festival (I have conducted a fun concert there a couple of years ago), and it will be performed outdoors (second only piece of mine performed under the skies) for the opening concert by French clarinetist extraordinaire Jean-Marc Fessard and the Győr Symphonic Band conducted by Ferenc Szabó. I am looking forward to the experience of listening to the first performance of a composition of mine being performed by great professionals without me having to direct the rehearsals and the concert myself. ‘The Rooster is Crowing — Rhapsody” is about 13 minutes, and it has materials re-composed and borrowed from my ‘Clarinet Symphony’.
Soon (and unusually early) the 21-22 season will start for me with the live performance of an hour long cantata by Hungarian composer László Sáry (this is the one we have recorded last July), and a subscription concert with the Savaria Symphony in Szombathely.
Thanks for reading, and stay tuned!

European Creative Academy
https://eneuropeancreativeacademy.wordpress.com

European Clarinet Association
https://europeanclarinetassociation.eu

Nem sokkal azután, hogy az USÁ-ból Magyarországra visszaérkeztem (és néhány kellemes napon barátokkal és családtagokkal megünnepelhettem a születésnapomat) ismét repülőre ültem. Ezúttal Genfbe utaztam, ahonnan 40 kilométerre délre található a festői francia kisváros, Annecy (a hasonló nevű kis tó északi csücskén). Az Annecy Imperial Palace hotel és kaszinó minden nyáron jazz és klasszikus zenei fesztivált rendez, amelyhez immár másodjára (2020-at érthető okokból kihagytuk) csatlakozik a European Creative Academy for Music and Musicians. Idén két funkcióm találkozott egymással, az Eötvös Péter Kortárs Zenei Alapítvány programigazgatójaként és professzoraként, valamint az Ars Nova kortárszenei együttes rezidens művészeként tanítottam az akadémián. Az Ars Nova muzsikusai játszottak a karmester növendékek keze alá, illetve segítettek a fiatal zeneszerzőknek darabjaik előadásában. A műhelymunka eredményét tegnap prezentáltuk a közönségnek, ahol az új kompozíciókon kívül elhangzott még Stravinsky és Eötvös Péter fúvós-oktettje is. Utóbbiról maga Eötvös, aki a kurzus két utolsó napján csatlakozott a mesterkurzushoz, beszélt a közönségnek. Mindig öröm tanítani, amikor elegendő idő van az alapos munkára, és ebben az ECA ismét kiváló partner volt. Örömmel és izgatottan várom a folytatást.

Ismét Magyarország felé veszem az utam, ahol Budapestről Győrbe autózom majd 24-én. Új, az Európai Klarinét Szövetség (ECA) fesztiváljának felkérésére komponált darabom, a ’Szól a kakas már — rapszódia klarinétra és szimfonikus fúvós-együttesre kerül bemutatásra a fesztivál nyitókoncertjén. A szólót a kiváló francia Jean-Marc Fessard játssza, a Győr Symphonic Band-et Szabó Ferenc dirigálja. Ez lesz második darabom, amit szabadtéren adnak elő, és persze külön öröm és izgalom, hogy a zenémet remek zenészek előadásában hallgathatom a nélkül, hogy karmesterként részt kellene vegyek a produkcióban. Határozott bája van annak, hogy szerző-közönségként kívülről hallgathatom meg mindazt, amit a papírra vetettem. A darab egyébként a néhány éve CD-n is megjelent Klarinét Szimfónia c. darabom témáit dolgozza fel új formában, ezúttal egy kompakt 13 perces mű keretében.
Hamarosan (és szokatlanul korán) kezdődik a 21-22-es évad. Szeptember első hetében Sáry László Eucharisztikus kantátájának koncert-bemutatóját vezényelem majd Dorogon, pár nappal később pedig a Savaria Szimfonikus Zenekar szezonnyitó előadását a szombathelyi Bartók teremben.
Hamarosan — új hírekkel — újra jelentkezem.

Finale of Live Streams and a Concert-Film | Live stream és koncertfilm finálé

The Year of COVID-19 has granted me a fantastic season finale.
I have arrived to Berlin, Germany, a city of many faces and with culture everywhere. I am enjoying the hospitality of Collegium Hungaricum where I have a view of the TV tower and the Pergamon Museum from the window of my apartment. I am composing, walking the city and attending the rehearsals of Georgia Bottoms, Comic Opera of the Modern South at the Universität der Künste Berlin. Along with Máté Bella’s Spring Awakening (a chamber opera I have conducted myself a few years back) the Art University of Berlin is doing its Masters Degree final exams for its singers with these two works. Ensemble United Berlin is playing under the baton of Errico Fresis.
In the meantime in Budapest, Hungary at the wonderful space of the FUGA Center the collective centriFUGA is doing its season finale concert. The program includes a percussion duo of mine, with the title: Drop Shadow. I have composed this piece at the request of centriFUGA.
The concert film of ‘The Analphabet’ project, recorded exactly a month ago in Poitiers, France, with world class vocal soloists and Ensemble Ars Nova will be available for viewing. The program is about the hardship of communication, about mother tongue and foreign languages, and about the inability to speak (at all or with one-another). On the program: Claude Vivier: Bouchara, Gyorgy Ligeti: Aventures, Georges Aperghis: Corps á corps, Vajda: The Analphabet, Kurtag: What is the Word?
To access the shows use the links below.

THE ANALPHABET – concert film [20:30h, Saturday-24:00h, Sunday]
https://www.ars-nova.fr/medias

DROP SHADOW – World Premiere at centriFUGA [18h, Sunday]
https://www.fuga.org.hu/medias

GEORGIA BOTTOMS – German Premiere [July 1&2, along with Spring Awakening by Mate Bella, July 3&4]
https://www.udk-berlin.de/universitaet/mediathek/

A COVID-19 szezon meglepő évad fináléval ajándékozott meg. Két héten belül három online esemény is lesz – és reméljük, ezek az utolsó korlátozott nézőszámmal megtartott előadások, – amely részben vagy egészében mutatja be egy darabomat, illetve amit én is vezényelek.
Ma (szombat) 20:30-tól vasárnap éjfélig lesz elérhető az egy hónapja forgatott “Az analfabéta” koncertfilm, amely rezidens művészként az első nagy projektem a francia Ars Nova együttessel. A programban: Claude Vivier: Bouchara, Ligeti György: Aventures, Georges Aperghis: Corps á corps, Vajda Gergely: Az analfabéta (Agota Kristof szövegére) – ősbemutató, Kurtág: What is the Word? A program a nyelv és zene témakörében mozog, és az anyanyelv-idegen nyelv kapcsolatát, a beszédre való képtelenséget, a kommunikáció nehézségeit, illetve a zenét mint nyelvhelyettesítő eszközt vizsgálja.
Vasárnap 18h-tól élőben a FUGÁ-ból a centriFUGA szezonzárója, amely az én új, erre az alkalomra komponált ütős-duómmal, a Drop Shadow-val indul.
Július 1-én és 2-án a berlini Universität der Künste évadzáró pordikciójaként, Bella Máté: A tavasz ébredése c. komaoperája mellett (amely július 3-án és 4-én látható majd) látható és hallható lesz Georgia Bottoms c. operám. Az Ensemble United Berlin-t Errico Fresis vezényli.
Ahogy itt ülök a berlini Collegium Hungaricum apartmanjában, kilátással a Pergamon Múzeumra és a TV toronyra (köszönet a vendéglátásért!), és élvezem a város kulturális pezsgését – múzeumok, séták, vacsorák, opera próbák – arra is gondolok, hogy hátha ez valóban már az utolsó alkalom, hogy csökkentett nézőszám előtt, online kell előadásokat tartani.
A fenti linkeken elérhetőek az említett események.

With and Without Words | Szavakkal, szavak nélkül

Ars Nova Ensemble and I have concluded our first project together around 9PM yesterday. I enjoyed my time at the beautiful city of Poitiers, France, and took good use of everything the TAP (Théâtre Auditorium de Poitiers) had to offer. With the wonderful musicians and crew of Ensemble Ars Nova along with international soloists I have worked on a program of my own making: Georges Aperghis: Le Corps à Corps, György Ligeti: Aventures, Claude Vivier: Bouchara, György Kurtág: What is the Word. We have also premiered my new piece commissioned by and composed for Ars Nova, L’analphabète, to the autobiographical text of Agota Kristof. Since there was no audience allowed in the hall, we have filmed the entire concert, and we will be releasing the project online very soon. This specially designed program is one of many for my next 3 years as Artist in Residence of Ars Nova. This time we were trying to communicate about the impossibility and also the possibility of communication, about language through music, the ability and the inability of speaking, about lost and found languages and many other related topics. The program was also designed to pay homage to world famous Hungarian composer, György Kurtág on his 95th Birthday.
Related links below.

Ensemble ARS NOVA, L’analphabète
https://www.ars-nova.fr

KURTÁG, György (in English)
https://en.wikipedia.org/wiki/György_Kurtág

KURTÁG György (in Hungarian)
https://hu.wikipedia.org/wiki/Kurtág_György_(zeneszerző,_1926)

KRISTOF, Agota (in English)
https://fr.wikipedia.org/wiki/Agota_Kristof

KRISTÓF, Ágota (in Hungarian)
https://hu.wikipedia.org/wiki/Kristóf_Ágota

Tegnap este 9 körül fejeződött be első közös projektem a franciaországi Ars Nova együttessel. Poitiers városa gyönyörű, és a helyi koncert- és előadóterem-komplexum a TAP (Théâtre Auditorium de Poitiers) kiváló helyszín (nagyjából egyidős a budapesti MÜPÁva; belsőépítészetileg is sok a hasonlóság). Az Ars Nova együttes muzsikusai és szervezői segítségével megvalósíthattam a kommunikáció és a beszéd lehetetlenségéről, a zene és a nyelv végtelen kapcsolódási pontjairól, avagy az elvesztett és meglelt nyelvről szóló projektemet. A 95 éves Kurtág Györgynek dedikált programban Georges Aperghis: Le Corps à Corps, Ligeti György: Aventures, Claude Vivier: Bouchara, Kurtág György: What is the Word című darabjai mellet vezényelhettem legújabb művemet szopránra és kamaraegyüttesre, ‘Az analfabéta’ címmel. Az Agota Kristof önéletrajzi szövegének részleteire készült darab (első művem francia nyelven) az Ars Nova megrendelésére, kifejezetten erre a projektre született. Mivel Franciaországban még nem lehet közönséggel koncerteket tartani, ezért az egész előadást filmre vettük, amely gyors editálás után hamarosan online lesz elérhető.
A fenti linkeken a projekttel kapcsolatos tovább információk találhatóak.

My Weeks With Ligeti | Heteim Ligetivel

“Music should not be normal, it should not be well mannered, it should not wear a neatly tied tie.”

“I have always been fascinated by faulty machines, in general by the world of technology, automatization that gives birth to bureaucracy, and exposes us to different bureaucracies.
/…/ Unruly machines and automata like that have always captured my attention.”

“When an exalted movement is so overly exalted, then you don’t even look at it like exalted any more.

“…there has to be some kind of order, but it should not be too dogmatic. /…/
Like you are entering a room and you can see that every object has its place, they were just slightly displaced by a not so reliable cleaning lady.”

“So in music there are also things that can be and cannot be called a parody at the same time. There is the entrance on Nekrotzar: there is a bass-ostinato all the way through it. It is like the bass melody of the last movement of the Eroica Symphony, it is just in 12 tones. Well, not really a 12 tone melody, there is a mistake, because it only consists 11 pitches. This is parody, but what it develops into is very serious, one could say, majestic music. This is true for the entire opera. I have worked the elements of parody into the tapestry.”

“Looking at fear with a telescope.This might be the most important characteristic – not message – of this music. Then it is not only a mixture of comedy and fear, buffa and seria, but the total concurrence of them. What is serious is also comical, and comical is serious. Now if I look at my own work from very far: this might be it, this might be the truly new in my music, something that did not exist before.”

The quotes above are from an interview book with composer György Ligeti done in 1979 by Péter Várnai. There is something in every one of these quotes that made it into my newest composition. this is my second piece already that was commissioned by the French Ensemble Ars Nova. It is entitled ‘Bagatelles canoniques’ (Canon Bagatelles) and it will be premiered in 2022. I composed the piece as an homage to György Ligeti. In the past 3 weeks, between two Moderna shots, I could finish this 12 minute long piece. Composing it gave me more pleasure than usual. Order, disorder (or to stay true to Ligeti’s art: Clocks and Clouds), determined and free: I wanted to create a balance, and I believe I succeeded. It is too bad that now I have to wait about a year to hear it played by live musicians. Well, indeed, a pandemic situation can bring unexpected gifts, like free time not planned.

„A zene ne legyen normális, ne legyen jólnevelt, ne legyen szépen megkötött nyakkendője.”

„Mindig faszcináltak a rosszul működő gépek, egyáltalán a technikai külvilág, az automatizálás, amely bürokráciát szül, és amely kiszolgáltatja az embert különböző bürokráciáknak.”
/…/ Az effajta makrancos gépezetek és automaták mindig nagyon lekötöttek.

„Ha egy patetikus mozdulat annyira patetikus, akkor már nem is tartod patetikusnak.”

„…valamilyen rendnek kell lennie, de a rend ne legyen túlságos, ne legyen dogmatikus. /…/
Mintha belépve egy szobába, látnám, hogy minden tárgynak meglenne a saját helye, de egy nem egészen megbízható takarítónő kicsit arrébb tolta a tárgyakat.”

„Tehát a zenében is vannak olyan dolgok, amiket lehet is paródiának nevezni, meg nem is. Itt van Nekrotzar bevonulása: végighúzódik rajta basszus-ostinatóként az Eroica utolsó tételének basszus-dallama, de Zwölftonban. Nem egészen Zwölfton, hibás, mert a sor csak tizenegy hangból áll. Ez persze paródia, de ami kialakul belőle, az nagyon is komoly, mondhatnám, méltóságteljes zene, s ez az egész operára vonatkozik. A paródiaelemeket is beledolgoztam a szőnyegbe.”

„A félelmet fordított gukkerrel nézni. Ez talán egy lényeges jellemvonása – nem üzenete – ennek a zenének. Aztán a komikumnak és a félelemnek, a buffának és a seriának nem csak keveredése, hanem teljes egybeesése. A komoly egyben komikus és a komikus egyben félelmetes is. Ha most tényleg nagyon messziről nézem eddigi életművemet: talán ez az, ami az én zenémben valóban új, ami ebben a formában eddig még nem volt.”

A fenti idézetek mind Várnai Péter: Beszélgetések Ligeti Györggyel (1979) című könyvéből valók, és mindegyikben van valami, ami valahogy belekerült legújabb darabomba. Az Ars Nova együttes felkérésére már második művemet írom. A ‘Bagatelles canoniques’ (Bagatell-kánonok) 2022 kerül majd bemutatásra, és Ligeti György emlékére íródott. AZ elmúlt 3 hétben, két Moderna vakcina adag között, a végére értem ennek a kb. 12 perces ensemble darabnak, amelynek megkomponálása a megszokottnál is több élvezetett okozott nekem. Rend, rendetlenség (avagy, hogy Ligeti művészeténél maradjunk: Órák és Felhők), kötöttség és szabadság egyensúlyát akartam létrehozni, és azt hiszem sikerült is. Kár, hogy majdnem egy évet kell várjak arra, hogy élő zenészekkel is hallhassam. Na igen, a pandémiás kiszámíthatatlanság egyik jó oldala éppen az, hogy váratlan szabad idők hullanak az ember ölébe.”