In Defense of Vivaldi | Vivaldi védelmében

It’s not like Vivaldi needs defending, but it works nicely as a blog entry title. Jokes aside, I conducted Vivaldi’s complete The Four Seasons early November with Amy Schwartz Moretti
https://www.music.mercer.edu
and the Huntsville Symphony as the first who’s in our Fall Fest concert series. It is true, that you must re-learn everything you conduct, no matter how many times you have done the piece before. This is not only necessary because of a new soloist or a different orchestra, or perhaps a different hall with unusual acoustics, but because every time you perform something your own interpretation should be different. That is the greatest thing about classical music, your own knowledge and experience influences your reading of the score, therefore it influences your interpretation of the musical piece. This time what I have discovered for myself (I have, of course, read about this many times before, but it is a whole new level to actually get a sense of it for yourself) is how Vivaldi constructed the different string parts in his concerti to fit players with different level of experience and skills. Also no matter how simple a part is, there is always something to play, and to keep yourself, as a player, occupied. This is nothing short of a genius.
Two weeks later, for the second program of Fall Fest, we have performed the original, 13 player version of Copland’s Appalachian Spring Suite and Haydn’s Piano Concert in D. The soloist was the young and talented Aleksandra Kasman.
https://www.classicalmpr.org
We wrapped up the program with a brass-percussion arrangement of official armed services songs, called Military Might, and the powerful Fanfare for the Common Man by Aaron Copland.
Huntsville audiences and our musicians alike were very grateful for the fact, that the Huntsville Symphony Association decided to maintain a real presence in the community by providing live music in front of a live audience. Live broadcast, streaming, recordings do not make up for lost live experience. We decided to implement all the COVID-19 safety regulations necessary to be able to do live shows at the Mark C. Smith Concert Hall of the Von Braun Center. Our Fall Fest concerts were about one hour long with no intermission. We played every program twice to accommodate as many people in the auditorium as possible.
We will closely monitor the COVID situation and continue our season with a New Year’s Eve Pops program, also live.

After the second two concerts of Fall Fest I returned to Hungary and spent one week with composing and arranging. Tomorrow I will be joining the singers and musicians of the Budapest Opera at the Eiffel Art Studios to conduct the rehearsals of our ‘The Coronation of Poppea’ production, that was premiered in October.

Since Hungarian Authorities put a stop to live performances until at least December 11, we will be filming our production for two days to broadcast the full opera at a later date in 2020. It will be wonderful to return to work with my colleagues and to conduct music written by Monteverdi, and re-imagined by young Hungarian composer, Mate Bella.

Keep safe and keep in touch!

Nem mintha Vivaldi védelemre szorulna, de igaz ami igaz, az ember újból és újból felfedezi magának azokat a darabokat, amiket már többször vezényelt. Ezúttal Amy Schwartz Moretti
https://www.music.mercer.edu
és a Huntsville Symphony élén vezényelhettem a komplett ‘Le quatro stagioni’-t. Most (talán újra, mindenesetre frissen hatott…) felfedezhettem magamnak a komponista zsenialitását, amely a különböző szólamok technikai és zenei nehézségének átgondolt elosztását illeti. Pontosan kiolvasható a kottából, hogy melyik szólam előadója mennyit tudott, miközben a legegyszerűbb zenei anyagban is van a játékos számára inspiráló kihívás.
A Huntsville Symphony Association döntése alapján zenekarom a COVID szituáció ellenére az élő koncertek folytatása mellett döntött. Fall Fest elnevezésű két hétvégés eseményünkön egy félidős koncerteket játszottunk kétszer limitált közönség előtt. A második program Aaron Copland Appalachian Spring szvitjét és Fanfare for the Common Man című darabját, valamint Haydn D-dúr zongoraversenye mellett — a helyi veteránokat és aktív szolgálatban lévő egyenruhásokat ünneplendő — a Military Might című induló gyűjteményt játszottuk. A Haydn versenymű szólistája a fiatal és tehetséges Aleksandra Kasman volt.
https://www.classicalmpr.org
Mind a zenészek, mind pedig a közönség lelkesedése visszaigazolta döntésünk helyességét. Újévi koncertünkkel folytatjuk majd — a hivatalos COVID biztonsági előírásoknak mindenben megfelelő — élő koncertjeink sorát. Amilyen hamar a pandémiás körülmények engedik, visszatérünk a teljes nézőtér előtti, két félidős koncertekhez.

A Huntsville-ben eltöltött három hét után visszatértem Budapestre, és egy hét komponálás után, a következő pár napban az októberi Poppea megkoronázása produkciónk filmfelvételét fogom vezényelni az Operaház Eiffel Stúdiójában.

A következő viszontlátásig: mindenki vigyázzon magára!

Acoustic in Not the Paleo Diet of Music / Az akusztikus zene nem Paleo Diéta

The title of this post is a sentence taken from my first TEDx talk. Last Saturday as the first speaker of the newly formed local TEDx VoyagerWay group I gave a talk with the title “LIVE, UNPLUGGED AND CLASSICAL”. A string quartet made of principal players of the Huntsville Symphony shared the stage with me. They played the Intermezzo movement from Mendelssohn’s 2nd string quartet. In may talk I advocated for LIVE performances (with lively demonstrations on the spot), for UNPLUGGED music (and the perfect music machines, classical instruments) and for CLASSICAL music. I am going to make the YouTube video available here as soon as possible. I believe I did make a point, and I also had lots of fun doing it despite the fact, that I have not done such a long scripted presentation in a long-long time.
The day before the talk I conducted the HSO in two Barber pieces and in the Organ Symphony by Camille Saint-Saëns. Nathan Laube played the organ solos beautifully, and he even added a solo organ number to the concert written by Vidor. The concert took place at First baptist Church, Huntsville,
http://www.fbchsv.org
where the orchestra has not played for a long time. The church is beautiful and it sounds really good, and our audience did not mind the free seating either.
Our 2nd Causal Classics was on April 2 at the Botanical Gardens,
http://www.hsvbg.org
where the audience got to sit IN the orchestra, next to our players. We have repeated this type of event for the third time, and it has been always a huge hit. Amy Schwartz-Moretti, former concertmaster of the Oregon Symphony joined us to lead the group, and also to beautifully perform the “hidden violin concerto” in the middle section of Haffner Serenade. Our next, and this season last Casual Classics is on Sunday. We will be performing at an old style American mercantile store called U.G. White downtown Huntsville.
http://www.ugwhite.com
We are teaming up with three authors from Alabama who will read their own texts and poems. Words by Jacqueline Trimble, Harry Moore and Jeanie Thompson will be matched with music by Still, Barber, Bernstein and Dvorak.

http://www.hso.org

But before spoken words and music, the HSO is off to a n exciting adventure. We will be presenting the full movie score of E.T. —The Extra-Terrestrial by John Williams for which show the entire movie will be shown on a big screen hanging above the orchestra.
“E.T. phone home!”

http://www.hso.org

A második és harmadik link a Huntsville Symphony hétvégi koncertjeit mutatja. Szombaton az “E.T. a földönkívüli” című ma már klasszikus mozit prezentáljuk élő zenével. Vasárnap harmadik, ebben a szezonban egyben utolsó “Casual Classics” előadásunkat játszuk, ahol három alabamai író-költő olvassa majd saját művét. Jacqueline Trimble, Harry Moore és Jeanie Thompson írásaihoz Still, Barber, Bernstein és Dvorák zenéjét társítottam. Az E.T. a Von Braun Center nagy koncerttermében, az “Alabama Storytellers” pedig egy régi, igazi amerikai vegyeskereskedésben lesz majd, Huntsville belvárosában.
Itt:
http://www.ugwhite.com

Múlt hétvégén Nathan Laube orgona szólójával játszottuk Samuel Barber: II. Esszé zenekarra, és Toccata Festiva című darabjait, valamint Camille Saint-Saëns “orgona Szimfóniáját” a First Baptist Churchben. A tempolom gyönyörű orgonáján (a 60-as években épült) Nathan eljátszott egy Vidor szólódarabot is. a Huntsville Symphony nem játszott ebben a templomban hosszú évek óta, és most nagy örömmel, és a közönségtől csupa pozitív visszajelzést kapva játszhattunk a remek akusztikában.
Az alábbi linken megnézhető maga az épület.
http://www.fbchsv.org

A hónap a “Casual Classics” sorozat 2. koncertjével kezdődött. Amy Schwartz-Moretti, az Oregon Symphony volt koncertmestere (ma egyetemi professzor) vezette az együttest, és játszotta a szóló hegedűt Mozart Haffner szerenádjában. A Botanikus Kert főépületének egyik helyiségében:
http://www.hsvbg.org
A közönség a zenekari zenészek mellett, között foglalt helyet, majd két-három tételenként engedtem nekik, hogy másik helyre üljenek. Ilyen jellegű koncertet most csináltunk harmadjára, és mindig nagyon népszerű. Hol máshol tapasztalhatná meg egy zenehallgató, hogy milyen egy zenekari zenész bőrében lenni?

Posztom címét első TEDx előadásomból kölcsönöztem, melyet múlt héten tartottam, mint a helyi TEDx VoyagerWay csapat által felkért első előadó. A zenekar szólamvezetőiből alakult vonósnégyes segítségével demonstráltam az ÉLŐ, az AKUSZTIKUS és a KLASSZIKUS zene fontosságát, és próbáltam bizonyítani azt, hogy a technológia fejlődése nem teszi, nem teheti idejét múlttá az akusztikus hangszereken élőben előadott klasszikus zenét. Az előadás YouTube videóját amint lehet közzéteszem itt is.